A ilustradora e artista de mangá Miyuli, conhecida por seus quadrinhos como Hearts for Sale e Lost Nightmare, nos mostra seu processo de criação de páginas de quadrinhos no Clip Studio Paint Pro. A propósito, cada compra de um novo tablet One by Wacom ou Wacom Intuos vem com uma avaliação gratuita de dois anos do software! Miyuli usa uma mesa digitalizadora Wacom Intuos em seu vídeo.
Para quem adora criar e escrever quadrinhos, este é um ótimo tutorial sobre como começar e aprender o básico. A obra que você verá é da história em quadrinhos “Os Ídolos de Solanşehir”, escrita por Vera Greentea. Você pode assistir ou ler o tutorial abaixo.
1. Primeiro esboço digital e traçado tradicional a lápis
Para este projeto, decidi esboçar as páginas no Clip Studio Paint e depois fazer o traçado tradicional no papel. Estou usando uma borracha mono e um lápis 2B da Faber Castell. Como é apenas um lápis, usarei o papel mais barato e mais fino que puder encontrar – é apenas papel de cópia comum.
Usei uma técnica semelhante ao desenhar Corações à Venda. Gosto da aparência das linhas orgânicas do lápis, embora não se encaixe necessariamente em todos os projetos. Meu próximo webcomic, Demon Studies, será totalmente digital.
2. Adicionando espessura de linha
Depois de terminar de traçar as linhas, adiciono mais alguns detalhes e espessura da linha ao painel final. Gosto de fazer contornos mais grossos para personagens ou objetos em primeiro plano. Ajuda a separá-lo do fundo. Com detalhes que indicam textura, procuro ser o mais leve possível para não saltar muito.
Gosto de terminar de forrar um painel antes de passar para o próximo para manter as coisas interessantes, mas é basicamente a mesma coisa para todas as páginas.
3. Correção, camadas e grades no Photoshop
Depois de fazer tudo isso, digitalizo a página, ajusto os níveis e limpo um pouco. Além disso, gosto de separar as linhas do fundo branco, o que é feito facilmente no Photoshop. Você também pode fazer isso facilmente no Clip Studio Paint, mas é apenas um hábito para mim usar o Photoshop neste momento.
A grande vantagem de fazer esboços digitalmente é que é muito mais fácil configurar grades de perspectiva. Às vezes também gosto de usar objetos 3D, como a casa do primeiro painel abaixo. O Clip Studio Paint tem uma ajuda de perspectiva muito boa. Para a parte digital, usarei a Wacom Intuos. Fiz uma análise do pen tablet, então dê uma olhada se quiser saber mais sobre ele.
4. Bloqueio de caracteres e preenchimento com cores básicas
Primeiro, gosto de bloquear os personagens e separá-los do fundo. Isso torna as coisas mais fáceis mais tarde. Feito isso, bloqueio as cores básicas.
5. Perspectiva através de estilos de pintura e adição de sombras
Para Solanşehir, eu queria usar um estilo de pintura colorido e saturado. Era para ser um pouco bagunçado, mas sendo perfeccionista que sou, tenho tendência a limpar demais. Para a pintura propriamente dita, gosto de usar um pincel Sai Watercolor que mencionei no meu último vídeo. Gosto da maneira como ele pode produzir bordas suaves e duras, mas também uso algumas camadas de ajuste com uma caneta aerógrafo.
Esta cena começa com um ambiente externo cinza e frio e gradualmente entra em um interior mais quente. A primeira questão me faz usar muitos tons de vermelho, amarelo e azulado. Dar um propósito às cores torna o seu trabalho muito melhor, mas para ser sincero, não sei realmente o que estou fazendo 70% do tempo.
Basicamente, é apenas brincar e adivinhar muito até parecer bom. Mas também gosto de estudar e espero poder melhorar meu trabalho de coloração e perspectiva.
6. Enxágue e repita
E sim, é basicamente isso! Enxágue e repita para todas as outras páginas.
Obrigado por ler!
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