拒絕無聊！玩世不恭與百無聊賴只能擇一？ 3D 藝術家 : XIAN

在不同媒材、多重身份間跳躍的朱智顯 XIAN （以下稱 XIAN ），以其創新且細膩的數位藝術風格廣受關注。除了於 2024 年末參與蓋亞高校《2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來》聯合藝術展，更曾為歌手持修的全創作專輯《!!!!》提供 3D 視覺設計，透過實驗性印刷與數位技術，將音樂的情感與概念化為震撼的視覺語言。2021 年起，與平面設計師吳建龍 @fkkwu、Troubl3p$ @troubl3p 創立品牌「首都銀樓」，結合街頭文化與圖像設計，積極創作各類型圖像、舉辦品牌活動與販售周邊商品。

無論是定義他為 3D 藝術家、設計師、視覺導演等，似乎都不衝突。他的作品結合數位技術與視覺美學，從音樂專輯設計到現場視覺藝術，展現出多樣的創作實力。除了靜態作品，XIAN 也以動態創作聞名。在現場演出中，他以虛擬 3D 空間為媒介，打造沉浸式的視覺體驗，為觀眾帶來如夢似幻的感官享受。他的作品風格融合現代設計元素與數位藝術語彙，充滿未來感與實驗性，吸引了眾多藝術與設計愛好者的關注，是臺灣數位藝術領域中不容忽視的新生代力量。

無限的可能之中，面對創作時又有哪些框架與令人著迷的輪廓？此次受 Wacom 邀請進行專訪，讓 XIAN @goodboixian 充滿速度與激情的作品，帶你馳騁於想像的高速公路 🛣️

ₓ˚. ୭ ˚○◦˚. 穿梭於抽象與速度感之間，理性與情緒並存

XIAN 的工業設計背景，讓創作過程從具體的產品設計，一步步走向更自由的數位創作場域。談到轉換媒材的歷程，他笑說：「最早用手繪，再掃描到電腦裡去描，現在則是用螢幕直接畫，感覺更像在畫布上作畫，很直覺也更流暢。」他的作品穿梭於抽象與速度感之間，有時是形體銳利的輪廓，有時則像無法被明確解釋的視覺情緒——正如他所言，「這些作品，有些是發洩情緒的出口，也有些是自我梳理過後留下的圖像」。

相較於較抽象的創作，商業案則較為理性。對他來說，個人創作的流程也在與商業案的磨合中逐漸成型：「商案會有比較明確的 SOP，但我自己創作時也會先設定主題，再從裡面解構需要的圖像，置入到場景中。」這樣的過程讓他能在自由與規則間取得微妙平衡。
如果有機會做出不一樣的東西，未來 XIAN 不排斥任何有趣的合作，想做大型雕塑，也想試試看不同的產品設計，也許飾品或是服裝⋯⋯等等。

｡‧ﾟﾟ｡‧ﾟﾟ･ 迷戀輪廓，框架之中的無限

他特別著迷於機械感強烈的外型設計，例如角色盔甲、車體線條，還有遊戲《 Warframe 》中角色的裝備造型。這些結構性的元素成為他創作的「骨架」，讓畫面看起來更具力量感與未來感。「我很喜歡中性的顏色。」這樣的色彩選擇對他來說是一種解構，「有些畫面我會參考《銀翼殺手》、《沙丘》等科幻電影的構圖方式，那些影像裡的光影節奏很迷人。」

ₓ˚. ୭ ˚○◦˚. 直觀的手感無敵！

對一個以視覺為主的創作者來說，工具的選擇與手感密不可分。XIAN 與 Wacom 的初次相遇是在大學時期，因為做作品要畫分鏡，曾經歷從傳統繪圖板到繪圖螢幕的轉換。他說：「一開始用板子需要習慣手眼分離，但其實邏輯跟滑鼠差不多，只是多了筆壓與感應的細節控制。用了三、四年，後來換成螢幕之後，整個畫起來就像在畫布上，手感真的差很多。」

他目前習慣使用 32 吋 Wacom Cintiq Pro 大型繪圖螢幕，甚至會依工作狀態切換成站著畫。「有時候站著畫反而會讓我更專注，可能是創作的某種儀式感吧。」長時間用 Wacom 操作 3D 建模軟體，他透露自己習慣在使用 ZBrush 介面時，讓 Wacom 打成橫的。「建模軟體的邏輯比較向量一點，但 Wacom 是用筆觸去推，會比較直觀一點，無論是建立物件，或是拉出曲線都會比較快速。」

✧˖*°࿐ 與自己約定的生活節奏

「我每天幾乎都九點起床，九點半到六點工作；工作結束後去運動，晚上七點再開始創作，到凌晨一、兩點。」XIAN 形容自己的創作像是一種自我訓練，也是一種精神放鬆，「精神上其實每天都想創作，但如果體力真的不行，我就會先睡覺，休息過後效率會比較好。」

在訪談的最後，我們邀請 XIAN 用一句話總結他的創作旅程。他想了想說：「Wacom 陪我度過將腦中所想具現化的過程。」這段話，彷彿就是他創作日常的最佳註解：從無形的想法，逐步化為可見的輪廓：畫面中那些抽象的金屬感、速度線、機械碎片，正是他心中最真實的情緒與世界。

｡‧ﾟﾟ｡‧ﾟﾟ･ XIAN 說，「 Wacom 陪伴我度過將腦中所想具現化的過程，那你呢？」