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Diseñar personajes únicos y emocionantes no tiene por qué resultar abrumador. Hoy nos centraremos en tres sencillos consejos que harán que el diseño de tu personaje esté listo para la animación en un abrir y cerrar de ojos.
Consejo 1: No te saltes todo el trabajo de planificación y preparación antes de empezar a dibujar
Dedicar tiempo a plan y a investigar sobre tu personaje puede marcar la diferencia a la hora de diseñarlo con éxito. Aquí tienes tres pasos para que Ayuda mejore tu proceso de planificación antes de sumergirte en el diseño de tu personaje.
Primer paso: Conoce a tu personaje
Si hay algo que debes saber sobre el diseño de personajes, es que cada elección, línea y color que elijas y hagas debe estar al servicio de una cosa: la historia.
Un diseño de personajes eficaz desempeña un papel tan importante en la historia como una buena animación. Por eso es esencial que, antes de empezar a diseñar tu personaje, te tomes el tiempo necesario para plantearte preguntas como las siguientes ¿Dónde vive mi personaje? ¿Cuáles son sus rasgos de personalidad? ¿Cuáles son sus puntos fuertes y débiles? ¿Cómo se desarrolla su arco en la historia? Saber cómo se moverá y actuará tu personaje en su mundo te ayudará a afinar el diseño correcto de tu personaje.
Segundo paso: Elige un público objetivo
Al diseñar tu personaje, tienes que averiguar quién va a ser su público. Esto tendrá un gran efecto sobre el estilo y los detalles que pongas en tu personaje. Por ejemplo, el diseño de los personajes de los programas infantiles suele ser mucho más sencillo que el de un personaje de un videojuego destinado a un público mayor. God of War utiliza a la perfección el diseño realista de personajes para captar la atención de su público objetivo de mayor edad.
Paso 3: Investigar y reunir referencias
La referencia es el mejor amigo del artista. Esto es especialmente cierto cuando tu personaje pertenece a otra cultura o época. Investigar esas diferentes épocas o culturas antes de empezar a diseñar te ayudará a tener la imagen correcta de quién debe ser tu personaje. Puede ser útil reunir imágenes y crear un tablero de inspiración en Pinterest para tener todas tus referencias en un solo lugar.
Consejo 2: Construye personajes utilizando el lenguaje básico de las formas
El lenguaje de las formas es el lenguaje secreto que todo ser humano conoce. Tu cerebro viene preprogramado para ver ciertas formas como peligrosas, seguras o estables. Los círculos suelen representar la tranquilidad, la suavidad, la accesibilidad o la inofensividad. Los cuadrados suelen interpretarse como robustos, fuertes, fiables, sólidos o, a veces, inflexibles. Los triángulos pueden interpretarse como agudos, direccionales, dinámicos, peligrosos o imprevisibles.
Pero no estás limitado a una sola forma; puedes utilizar más de un tipo de forma al diseñar tu personaje para darle rasgos más complejos.
Echemos un vistazo a Ralph, de la película de Disney Wreck-It Ralph. En el diseño del personaje de Ralph, su aspecto transmite perfectamente su historia de un vistazo. A pesar de ser el villano de su videojuego, Ralph tenía que parecer intimidante y fuerte, y al mismo tiempo mostrar potencial de crecimiento y cambio.
Su diseño utiliza eficazmente las tres formas para lograr este equilibrio. El uso dominante de cuadrados y rectángulos retrata su fuerza y robustez, simbolizando su papel de demoledor. Sin embargo, también hay elementos redondeados en sus rasgos faciales, que indican su lado más suave y vulnerable.
Además, el pelo de punta y el gran triángulo de su pecho acentúan su naturaleza de villano. Está claro que el diseñador del personaje de Ralph invirtió mucho tiempo en su arco argumental y creó un personaje tridimensional.
Consejo 3: Utiliza el contraste
Contraste es cuando dos o más elementos opuestos se colocan uno al lado del otro, mientras que variedad es sólo cuando una amplia variedad de elementos están presentes en el diseño. Al cerebro humano le encanta el contraste, y cuanto más contraste haya en un diseño, más tiempo lo mirará el espectador.
Una de las formas más fáciles de añadir contraste es utilizar el principio de grande, mediano y pequeño. Para un ejemplo básico, compara estos dos muñecos de nieve. ¿Cuál es más interesante visualmente? El de la derecha, como utiliza el principio de grande, mediano y pequeño para crear contraste, comparado con el de la izquierda, no tiene dirección.
Siempre puedes dividir un personaje en agrupaciones de varios tamaños. Estas agrupaciones empiezan en las líneas horizontales del diseño de tu personaje, luego desde la barbilla, la cintura, las rodillas y terminan en los pies. Es importante incluir aquí el principio para crear contraste. Ralph es un gran ejemplo de utilización del principio grande, mediano y pequeño en agrupaciones verticales.
Este principio también puede aplicarse a los detalles más pequeños y sutiles de tu personaje. Si puedes aplicar este principio a su ropa o a su pelo o a cualquier parte de su diseño, añadirá contraste y resultará más interesante a la vista. El objetivo es no tener agrupaciones en tu personaje que sean todas del mismo tamaño y forma.
¿Quieres saber más?
Aunque ésta no es una guía completa para el diseño de personajes, sin duda te ayudará a empezar a crear grandes personajes listos para la animación.
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