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En mi último artículo de este blog, recomendé los mejores cursos de arte digital en Skillshare. Hoy, vamos a centrarnos en sus mejores cursos específicamente sobre la creación de anime y arte manga. La plataforma es ligera sobre este tipo de contenido, ¡pero hay algunos que destacan! Aquí están, en ningún orden en particular.
Dibujo Anime para Principiantes por Pluvias
Pluvias es la creadora del webtoon Entwined, y en este detallado curso de 2.5 horas, se adentra en cómo dibujar todo el cuerpo en estilo anime desde cero: desde rostros, anatomía, ropa y cabello, hasta cómo mantener la cabeza y el cuerpo consistentes en diferentes ángulos, hasta cómo simplificar las manos y los pies. Incluso tiene un segmento sobre cómo usar el programa de posar DesignDoll como referencia. Sus explicaciones accesibles pero minuciosas y su entrega calmante hacen que este curso sea perfecto para los principiantes a los que está dirigido.
Cómo Dibujar la Cara En Varios Ángulos por Sensei
Sensei tiene algunos videos sobre dibujar la cara, pero este es el más completo. Donde los demás se enfocan en la vista frontal y lateral, este adapta el clásico “método Loomis” para dibujar la cabeza desde cualquier ángulo a un estilo anime. Incorpora minuciosamente la perspectiva a sus enseñanzas, mostrándonos cómo usar los puntos de fuga para dibujar la cabeza con precisión en el espacio. Luego entra en detalles sobre la colocación de los ojos y rasgos individuales, e incluso cubre el cuello y cómo conectar la cabeza a los hombros desde todos los ángulos.
Clases de Naomasa Matsuda
A continuación, ¡tenemos a un artista japonés real! Matsuda lleva veinte años dibujando manga profesionalmente, con especialidad en títulos deportivos, y lleva ocho años impartiendo clases universitarias de arte manga. Tiene una serie de cursos de Skillshare, la mayoría de los cuales son relativamente cortos y solo cubren partes de todo su plan de estudios. Entonces, voy a recomendar tres:
1. Dibuja Manga con Clip Studio Paint: Ajustes, Entintado, Técnica Esencial
Este curso se centra en Clip Studio Paint, que es, en sus palabras, “la mejor y más popular aplicación utilizada por muchos artistas de manga en Japón”. Es corto, sencillo, bueno para las personas que son nuevas en las funciones del programa pero quieren saltar directamente a hacer arte con él.
Consejo clave: “No recomendaría nada más que Wacom para el rendimiento”.
2. Colorearlo en el Manga Japonés Estilo: El Tono
“Color” es un poco inapropiada: Este es un curso sobre cómo usar las características de screentone de CSP para imitar mejor el medio tono en blanco y negro característico del manga. Cubre todas las funciones del programa que hacer con tenderla sobre una imagen y manipularla. Es una guía útil para una característica que no se usa tan comúnmente fuera de Japón, y requería verla si quieres imitar el aspecto de un manga en formato digital.
3. Crea un personaje con el método Manga
“¿Cuál es lo más importante en el manga japonés?” Comienza preguntándonos. “Los personajes”. En esta clase, Matsuda nos enseña el diseño de personajes desde la perspectiva japonesa. Explica en qué se diferencia de la perspectiva estadounidense, luego cubre temas como equilibrar fortalezas con debilidades, cómo crear una plantilla de personaje llamada “currículum” y los conceptos básicos del diseño visual, utilizando Naruto y Ash Ketchum como dos de sus principales ejemplos. También tiene un curso de narración, pero éste es más profundo.
Fundamentos del Manga: Ilustración Digital por Camille D’Errico
Este es el más popular de los cursos aquí. Camille D’Errico lleva un tiempo siendo un gran nombre en la escena manga occidental. D’Errico ha sido un exitoso artista e ilustrador desde mediados de la década de 2000 y es creador del cómic Tanpopo. En este curso, nos camina por el proceso de creación de una portada para dicho cómic. Mi mayor crítica es que el título es bastante engañoso; D’Errico gasta la mayor parte del mismo dibujando y entintando tradicionalmente, comenzando por las miniaturas, luego pasando al undersketch, luego entintando con bolígrafos. No es hasta la parte 11 que hace la transición a Photoshop para colorear, y luego es una pintura rápida sin explicación de lo que está haciendo. Pero la instrucción sobre el proceso de dibujo en sí sigue mereciendo la pena tu tiempo.
Masterclass de arte lineal digital por Juha Ekman
Ekman es un artista digital de tiempo completo y creador de contenido con tres cursos sobre dibujo en Clip Studio Paint. Yo presenté uno de ellos en mi último artículo, pero este cubre un tema que es fundacional para dibujar arte anime digitalmente: la línea. Trabajando en un Cintiq 24, comienza con ajustes de tableta y lienzo/resolución, luego nos da lecciones sobre la diferencia entre pinceles texturizados y suaves, dinámica de ancho de línea, estabilización y múltiples formas de llegar a lineart limpio, ya sea dibujar líneas de un trazo o construirlas a través de varias pasadas con un pincel semitransparente.
Cómo Dibujar Peinados Femeninos | Anime & Manga (Basics) por Pigliicorn
Pigliicorn es un artista canadiense que dibuja y pinta en una variedad de estilos diferentes, pero con raíces en el anime. En este curso, comparte los fundamentos de la construcción de los peinados únicos y a menudo difíciles del medio. Cubre las proporciones y puntos de referencia del cabello, luego demuestra un proceso de comenzar con formas básicas, combinarlas para formar otras más complejas, y trabajar hasta los detalles finos: un método que es útil para dibujar cabello estilizado en general.
Sombreado japonés de Cel: lo básico de Yazuki Wolf
Yazuki Wolf es un artista de juegos que vive y trabaja en Japón, y este curso sobre sombreado duro tiene sus raíces en los estándares de la industria. Aunque el contenido es algo simplista, todavía puede ayudar a los artistas digitales más nuevos, y es interesante aprender los términos japoneses que usa para las técnicas de sombreado cel. Se supone que es la primera parte de tres, pero las otras dos aún están por llegar.
El camino al manga – Creando un concepto para un cuento corto 101 por Olga Rogalski
Se trata de contar historias, no de técnica artística, pero si quieres dibujar más que imágenes estáticas, eso es lo más importante para aprender. Rogalski es una artista alemana que fue publicada por Tokyopop en el apogeo del manga occidental, y en este curso, discute cómo crear cómics de formato corto para su publicación, mostrándote cómo descomponer tu trama en páginas y paneles mientras mantienes tu historia manejable y escribiendo a una fecha límite. También incluye algunos consejos muy útiles sobre hacks artísticos, al tiempo que demuestra sus propias habilidades estelares de dibujo a tinta en segundo plano. Este es mi favorito personal de los cursos listados.
Dibujando Grandes Manos – Una Línea a la Vez por Andreas Provoost
Esto no es específico del anime o el manga, pero es una guía muy útil para un tema con el que los artistas de todo tipo luchan, y uno de los artistas de anime en particular tienden a descuidar: ¡dibujar manos! Provoost comienza con la anatomía ósea, luego procede a mostrarte cómo construir manos a partir de cajas simples, cómo expresar gesto y fluidez a través de ellas, luego colorear, todos los fundamentos importantes para dibujarlas. Entra en gran detalle sobre la anatomía, pero simplificarla te ayudará a dibujar manos en cualquier estilo.
Acerca del Autor
Cameron “C.S.” Jones es un escritor e ilustrador radicado en West Philly-que ha estado contribuyendo a Wacom desde hace tres años. Puedes ver más de su obra, incluyendo la mayoría de sus contribuciones a este blog, en thecsjones.com, o seguirlo en Instagram o Twitter.
