Aunque puedes forjar toda una carrera artística solo con una tableta, todavía hay muchas razones para al menos tener a mano un cuaderno de bocetos.
Anteriormente, discutimos por qué los artistas tradicionales deberían probar el arte digital. Ahora, vamos en la otra dirección: ¿por qué los artistas digitales deberían asegurarse de repasar sus habilidades artísticas tradicionales?
1. Es la forma más sencilla de practicar los fundamentos
Estoy inflexible en que todo artista digital debería practicar con solo lápiz sobre papel, al menos a veces. Simplifica bajar a su esencia, y revela justo dónde están tus fortalezas y debilidades. ¿Qué se puede hacer sin una función de “deshacer”, paquetes de pinceles, lijar o capas digitales, solo grafito y pulpa de madera? El dibujo a lápiz es la prueba definitiva de habilidad cruda, y mi forma favorita personal de practicar las proporciones faciales y corporales es dibujando y borrando una y otra vez hasta que lo haga bien.
La pintura tradicional también tiene muchas ventajas en la enseñanza de los fundamentos de cómo funciona la pintura. Muchos de los mejores pintores digitales que existen, como Feng Zhu y Marco Bucci, dan fe de cómo empezaron a aprender tradicionalmente.
2. Es más táctil
El arte tradicional te brinda el agradable “scritching” del lápiz sobre papel y la capacidad de calibrar las pinceladas por la sensación. Si bien las tabletas y pantallas de lápiz Wacom cuentan con vidrio grabado o plástico duro texturizado, y replican el “scritch” con bastante precisión, no hay un verdadero sustituto para el pensamiento real.
Además, a diferencia de dibujar con una tableta plana como las Wacom Intuos, no hay desconexión entre tu mano y la imagen que tienes frente a ti. Y por supuesto, hay algunos medios tradicionales, como la escultura, que nunca se pueden replicar verdaderamente —incluso la escultura en 3D no es lo mismo.
3. No está atado a la electricidad
Puedes practicar arte tradicional en cualquier lugar donde puedas llevar un cuaderno de bocetos y algunos lápices. Puedes llevarlo al parque, hacer bocetos en el transporte público o entretenerte durante un corte de energía. También hay reuniones de artistas y Drink & Sorteos para asistir. ¡Comprueba por uno en tu zona!
Algunos productos Wacom son más portátiles que otros — Wacom Intuos es compatible con Android, por ejemplo. Pero la configuración aún requiere un teléfono inteligente y alimentación de batería. Lápiz y papel realmente pueden ir a casi cualquier parte.
4. Puedes vender tus originales
Con el arte digital, solo puedes vender impresiones. Pero el arte tradicional abre el mundo de la venta de arte original en ferias de artesanía e incluso exhibiciones de galerías. Frecuentemente van a conseguir precios mucho más altos, llegando a los cientos o miles de dólares para los artistas más buscados. Eso puede convertirse en una importante fuente de ingresos con el paso del tiempo.
Conclusión
Hay mucho espacio para el arte digital y tradicional, y practicar ambos podría generar el mayor crecimiento para ti como artista. De hecho, la mayoría de los artistas probablemente terminarán haciendo ambas cosas en cierta medida u otra, incluso si se trata de trabajar completamente digital pero manteniendo un cuaderno de bocetos alrededor para la práctica, o trabajando tradicionalmente pero posprocesando digitalmente. Pero en lo que elijas especializarte, en última instancia, se debe a tu preferencia.
Nota: la imagen de la característica en esta publicación de blog es de Sara Williams y fue obtenida de Burst.
Acerca del Autor
Cameron “C.S.” Jones es un escritor e ilustrador radicado en West Philly-que ha estado contribuyendo a Wacom desde hace tres años. Puedes ver más de su obra, incluyendo la mayoría de sus contribuciones a este blog, en thecsjones.com, o seguirlo en Instagram o Twitter.
