Eunbi Kang es una artista coreana de desarrollo visual e ilustradora que recientemente se graduó del reconocido ArtCenter College of Design en Pasadena, CA. En el siguiente video, explica por qué las hojas de diseño de personajes son tan importantes y muestra cómo creó las suyas usando una pantalla de lápiz Wacom Cintiq 16.
Kang originalmente creó la pintura digital con la que trabaja en el video hace algún tiempo, pero nunca la desarrolló en un proyecto completo. Siempre le había encantado esta pieza, y había recibido muchos comentarios positivos al respecto por parte de sus seguidores, por lo que sabía que eventualmente volvería a ella y posiblemente incluso la convertiría en una animación. Le pedimos a Kang que mostrara su proceso de desarrollo visual, comenzando con cómo puede extraer una hoja de diseño de personajes de su obra final.
¿Por qué es importante una hoja de diseño de personajes?
Una hoja de diseño de personajes es una referencia importante para los artistas que trabajan en proyectos como animación, cómics o libros ilustrados. Detalla cómo se comporta, se ve y actúa un personaje, y generalmente representa al personaje en múltiples poses de cuerpo completo vistas desde múltiples ángulos y muestra una amplia variedad de expresiones faciales.
En ocasiones los artistas también incluyen una narrativa escrita para contar la historia de fondo del personaje y ayudar a definir mejor su personalidad y predecir sus comportamientos en la historia. Aquí hay algunas razones por las que una hoja de diseño de personajes es importante:
- Logra consistencia y continuidad en la apariencia del personaje
- Ayuda a controlar pequeños detalles que dan vida al personaje en la página
- Permite a los artistas mantener la consistencia en el diseño de personajes para una ilustración secuencial
- Asegura que a pesar de los esfuerzos de varios o más artistas, su trabajo sea cohesivo, como si un solo artista hiciera los dibujos
- Proporciona un ” mapa de referencia compartido ” para que los equipos lo consulten cuando trabajan con el personaje o el mundo en el que interactúa
Crear una hoja de diseño de personajes exitosa implica establecer formas, pensar en cómo se comporta el personaje y dibujar el personaje repetidamente. Es importante mantener los diseños lo más simples posible y eliminar el ruido inútil. Demasiados detalles pueden abarrotar un diseño. Las reglas de diseño deben ser creíbles, pero no necesariamente realistas.
Reelaboración de una pieza vieja en algo nuevo
Cuando Kang mira hacia atrás en su pintura digital original, explica que había elementos que quería conservar, como los colores -⸺- el azul vivo del abrigo de invierno, y los lenguajes de formas individuales– el palo largo de madera y la cola larga y las borlas en la capa, por lo que decidió mantener estos elementos en su nueva pieza. No obstante, decidió cambiar algunas cosas que le parecían cuestionables como cómo se conectaba la camisa a la falda y al aspecto de las botas. Ella quería mantener las grandes ideas del cuadro original pero hacerlo más claro y más fácil de leer en general.
Usando su Wacom Cintiq 16, Kang primero creó un nuevo boceto a partir de la pintura original, y luego realizó un proceso llamado bloqueo de color, agregando los colores base usando la herramienta de Lazo y pinceles básicos predeterminados. Ella se enfocó en separar las capas individuales, como la capa de tono de piel y la capa de falda, por lo que sería más fácil enmascarar las secciones discretas si estuvieran en capas separadas en caso de que ella quisiera hacer cambios más adelante.
A continuación, determinó la dirección de la luz y agregó una capa de multiplicar encima de sus colores base para crear sombras. Kang encuentra que esta parte del proceso es especialmente divertida porque dice que es donde la forma del personaje trabaja con la luz, y es el momento en el que traes tu personaje plano 2-dimensonal a una imagen renderizada. Para este cuadro, Kang puso su fuente de luz en la parte superior izquierda, apuntando hacia el personaje, pues encontró que hacía interesantes sombras desde el brazo, la nariz y la falda.
Detalles de las sombras
Después de decidir la dirección de la sombra, ella comenzó a detallar el rostro. A Kang le resulta más fácil extraer los detalles del rostro de la forma creada por las sombras; simplemente se enfoca en qué parte del personaje sobresale o cuál es cóncava, haciendo más sombras. Para realmente hacer que las cosas destalen, usa pequeños pinceles en la parte superior para aplicar algo de textura.
“Una de las cosas que me asombró del Cintiq fue lo delicadamente que captura texturas y presiones de pluma, dice ella. ” “Entonces, fue muy fácil controlar mis bolígrafos y disfrutar plenamente de mis pinceles de textura. Cuando obtuve este Cintiq por primera vez, literalmente estaba probando cada pincel que tengo y simplemente me asombró cómo mezcla bien el color y lo suave que muestra que funciona mi pincel. Y el monitor en sí mostró los colores exactos que buscaba -⸺- mostraba el azul cobalto que quería, y mostraba la luz y sombras distintivas que expresaba”.
Después de una mayor representación, Kang pasó a las poses de los personajes. Decidió que una de las características más interesantes de este diseño de personaje era la cola de la capa. Ella sabía que la capa se movería de manera diferente dependiendo de la condición. Por ejemplo, en los días fríos, podría curvarse hacia adentro como la cola de una ardilla. En contraste, cuando el personaje luchaba, la capa podría crear una forma de zig zag para mostrar la intensidad de la situación.
Después de hacer algunos bocetos aproximados, Kang limpió algunas de sus líneas y se centró en hacer las poses del personaje más claras mientras mantenía sus ideas originales de sus bocetos rudos. Para exagerar la escena, agregó sombras gráficas y luz encima de los colores base. Primero creó múltiples capas y luego agregó capas superpuestas.
Para decidir qué colores elegir, tuvo que considerar en qué tipo de situación se estaba retratando al personaje: ¿estaba peleando de noche bajo una luna brillante, o estaba luchando en un bosque oscuro envuelto por el fuego?
“Esta es la parte donde usé mi imaginación. Ya sabes, cuando éramos niños pequeños, siempre dibujamos algunos personajes geniales e hicimos historias súper intensas. Yo usé la misma técnica. ¡Esta es la imagen final! Estoy satisfecho con cómo salió y feliz de poder traer mi viejo personaje y mejorarlo”.
Acerca de Eunbi Kang
Eunbi Kang es una artista de desarrollo visual nacida en Corea del Sur e ilustradora para juegos, animación y más. Recientemente se graduó del departamento de ilustración en el Art Center College of Design en Pasadena, California.
Mientras persiguió su carrera, ganó la categoría de Medio Ambiente independiente en los Concept Art Awards 2022, y el premio de ilustración japonesa. Ella tiene una fascinación por las paletas de colores vibrantes y los temas de fantasía. Síguela en Instagram.
