La ilustradora y artista de manga Miyuli, conocida por sus cómics como Hearts for Sale y Lost Nightmare, nos explica su proceso de creación de páginas de cómics en Clip Studio Paint Pro. Por cierto, cada compra de una nueva tableta One by Wacom o Wacom Intuos viene con una prueba gratuita del software durante dos años. Miyuli utiliza una pen tablet Wacom Intuos en su vídeo.
Para cualquiera que ame crear y escribir cómics, este es un excelente tutorial sobre cómo comenzar y aprender los conceptos básicos. La obra que verás es del cómic “Los ídolos de Solanşehir”, escrito por Vera Greentea. Puedes ver o leer el tutorial a continuación.
1. Primer boceto digital y calco a lápiz tradicional
Para este proyecto, decidí dibujar las páginas en Clip Studio Paint y luego hacer las líneas de forma tradicional en papel. Estoy usando un borrador mono y un lápiz 2B de Faber Castell. Como es solo lápiz, usaré el papel más barato y delgado que pude encontrar: es solo papel de copia normal.
Utilicé una técnica similar al dibujar Hearts for Sale. Me gusta cómo se ven las líneas orgánicas con lápiz, aunque no necesariamente se adaptan a todos los proyectos. Mi próximo webcomic, Demon Studies, será totalmente digital.
2. Agregar grosor de línea
Una vez que termino de trazar las líneas, agrego algunos detalles más y grosor de línea al panel final. Me gusta hacer un contorno más grueso para personajes u objetos en primer plano. Ayuda a separarlo del fondo. Con detalles que indican textura, trato de ser lo más ligero posible para que no sobresalga demasiado.
Me gusta terminar de forrar un panel antes de pasar al siguiente para mantener el interés, pero básicamente es lo mismo para todas las páginas.
3. Reparación, capas y cuadrículas en Photoshop
Una vez hecho todo, escaneo la página, modifico los niveles y limpio un poco. Además, me gusta separar las líneas del fondo blanco, lo cual se hace con bastante facilidad en Photoshop. También puedes hacerlo con bastante facilidad en Clip Studio Paint, pero en este momento es solo un hábito para mí usar Photoshop.
La gran ventaja de hacer bocetos digitalmente es que es mucho más fácil configurar cuadrículas de perspectiva. A veces también me gusta usar objetos 3D, como la casa del primer panel de abajo. Clip Studio Paint tiene una ayuda de perspectiva realmente agradable. Para la parte digital, usaré Wacom Intuos. Hice una revisión de la tableta gráfica, así que compruébala si quieres saber más al respecto.
4. Bloquear personajes y rellenar con colores básicos.
Primero, me gusta bloquear los personajes y separarlos del fondo. Esto facilita las cosas más adelante. Una vez hecho esto, bloqueo los colores básicos.
5. Perspectiva a través de estilos de pintura y adición de sombras.
Para Solanşehir, quería utilizar un estilo de pintura colorido y saturado. Se supone que debe ser un poco desordenado, pero como soy perfeccionista, tiendo a limpiarlo demasiado. Para la pintura real, me gusta usar un pincel Sai Watercolour que mencioné en mi último video. Me gusta la forma en que puede producir bordes tanto suaves como duros, pero también uso algunas capas de ajuste con un aerógrafo.
Esta escena comienza desde un ambiente exterior gris frío y gradualmente pasa a un interior más cálido. El primer número me hace usar muchos tonos rojos, amarillos y azulados. Darle un propósito a los colores hace que tu trabajo sea mucho mejor, pero para ser honesto, no sé realmente lo que hago el 70% del tiempo.
Básicamente se trata de jugar y adivinar muchas cosas hasta que se ve bien. Pero también me gusta estudiar y espero poder mejorar mi trabajo de color y perspectiva.
6. Enjuague y repita
Y sí, ¡eso es básicamente todo! Enjuague y repita para todas las demás páginas.
¡Gracias por leer!
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