Ya sea que hayas ido a la escuela de arte o no, los comentarios de un artista experimentado pueden ser cruciales para desarrollar tu oficio. ¡Pero los profesores de arte no siempre son completamente honestos! En esta publicación invitada (y en el siguiente video), el artista James Joyce te deja entrar en los secretos que tu profesor de arte quizás no quiso decirte -⸺- ¡pero la verdad te hará un mejor artista!
La escuela está de vuelta en sesión, y aprender es increíblemente emocionante cuando es fresco y nuevo. Pero a medida que esa energía refrescante comienza a disminuir, es posible que notes que hay lagunas en tus conocimientos que no se pueden llenar en el aula. Los maestros pueden dejar las cosas fuera, ya sea intencionalmente o sin saberlo. Cuál es peor es discutible, pero la verdad del asunto es más vital. ¡Hay cosas que debes saber que tus profesores de arte tal vez no te digan! Vamos a rellenar los espacios en blanco.
1. Cómo estudiar
Los profesores de arte vienen armados con una montaña de tutoriales. Si quieres saber cómo dibujar un brazo o una flor, te entregarán un tutorial detallado paso a paso, esperando solo que la pregunta correcta fluya de tu mente. El caso es que no necesitas otro tutorial. Existen cientos de métodos diferentes sobre cómo dibujar un brazo. Probablemente hayas visto algunos de ellos, y te enseñan en las aulas. Lo que no te han enseñado es cómo aprender esa información —para empuñarla libremente por ti mismo de la manera más efectiva posible.
Enseñarte a estudiar requeriría un artículo mucho más largo, pero te puedo ayudar a aprender una de las técnicas más efectivas para el aprendizaje. Una manera simple y efectiva de aprender algo de manera eficiente es a través de pruebas.
No puedes hacer una prueba de opción múltiple con tus habilidades artísticas, pero puedes encontrar otras formas de poner a prueba tus conocimientos. Por ejemplo, puedes hacer estudios de retrato usando referencia y luego al día siguiente, quitarte la referencia y ver qué puedes recordar. Si te resulta fácil recordar la información, prueba el mismo retrato desde un ángulo o punto de vista diferente. Desafíate a ti mismo y ve lo flexible que puedes ser con los conocimientos adquiridos. Cualquier cosa con la que luques se puede estudiar más a fondo.
Puedes aprender rápidamente dónde están las brechas en tus conocimientos y progresar rápidamente en tus habilidades.
2. Empieza despacio y crea un hábito
A los maestros les encanta reparte la tarea. Incluso en el primer día, volviendo de las vacaciones de verano, tiendes a obtener mucho más tarea de lo que esperas. Si pasaste todo el verano afuera con tus amigos, jugando videojuegos o viendo televisión, no vas a tener hábitos incorporados muy fuertes. Esto hace que sea increíblemente difícil volver a avanzar en tus habilidades. ¡Aunque eso es lo que realmente quieres hacer!
Quizás quieras hacer la tarea de dibujo, pero tu cerebro está acostumbrado a tu rutina de saltar en tu juego favorito. Saltar a tus hábitos habituales no requiere que tu cerebro piense y consigue conservar la energía. Hará todo lo que esté a su alcance para decirte que dejes de dibujar y empieces a jugar. Te va a dar miedo al dibujo, va a poner excusas, te dirá que pocrastines, y generalmente hará que sea muy difícil hacer algún trabajo.
Si empiezas poco a poco y creas un hábito, puedes eludir los intentos de tu cerebro de darle un impulso hacia comportamientos menos productivos. Dibuja por el menor tiempo que necesites para permitir que tu cerebro diga “puedo hacer eso”, aunque sean solo cinco minutos. Tus profesores probablemente no esperarán a que te pongas al día con tus tareas, lo que te pone en desventaja, pero puedes frenar cualquier agotamiento en el futuro si haces esfuerzos hacia hábitos saludables ahora.
3. Puedes comenzar con el arte digital
Hazte un favor e ignora este consejo. No necesitas comenzar como artista tradicional si quieres ser un artista digital. Yo, personalmente, sigo pensando que usar pluma y lápiz es divertido pero odio la toxicidad y la falta de limpieza de la pintura.
Estoy muy agradecida de que empresas como Wacom hagan posible convertirse en un artista digital sin olor a trementina o tener que gastar miles en pinturas y otros materiales. Los estudios están igualmente agradecidos, ya que han adoptado esta tecnología junto con el software para crear los juegos, películas y programas que amas. Cuanto antes te acostumbras a usar una tableta para dibujar y pintar, más cómodo te volverás con ella.
Si no tienes ganas de usar bolígrafo o lápiz, y tienes acceso a una tableta, salta sobre ella ahora. Literalmente no hace diferencia. Y siempre puedes volver a las herramientas tradicionales si tienes curiosidad por probarlo más adelante en tu carrera.
4. Dibuja de tu imaginación
Como artistas, desde hace tanto tiempo hemos tenido que defender el dibujo desde la referencia, creo que olvidamos —o quizá no sabíamos realmente en primer lugar— que hay que sacar de la imaginación, también. Es decir, si quieres una biblioteca visual fuerte.
Dibujar a partir de referencia es un requisito absoluto para aprender a dibujar. ¿Cómo sabrías cómo se ve cualquier cosa si no tuvieras nada para continuar? No obstante, si todo lo que haces es dibujar de referencia, te encuentras con otro problema. Ahora confías tanto en la referencia que no puedes estar sin ella. No piensas, solo copias.
Dibujar de la imaginación es lo que te da la capacidad de pensar por ti mismo. Cuando tienes que dibujar algo de la memoria y crear cosas desde cero, empiezas a resolver problemas. Si el brazo se dobla de esta manera, voy a ver estos músculos. Si la cabeza es desde este ángulo, el pómulo se verá así. Te encontrarás con un buen fracaso y será incómodo por un tiempo, pero eventualmente adquirirás las habilidades de dibujo que realmente hacen que la gente tenga envidia.
5. Romper las reglas
Cuando se le da un proyecto de tu profesor, la mayoría de los estudiantes siguen las reglas. ¡Eso no es malo! Sin embargo, los resultados más extraordinarios se pueden lograr utilizando solo el 1% del prompt.
En cada clase que he tomado, siempre hay uno o dos estudiantes que tararean el ritmo de su propio tambor. Si se les da una tarea, la ejecutan a través de sus propios filtros. El resultado es algo verdaderamente único.
El prompt puede ser Atlantis pero este estudiante tomará solo 1% de la idea. En lugar de crear una ciudad submarina y poblarla con personajes humanoides parecidos a peces, se inspiran en otros lugares. Atlantis es ahora una ciudad flotante que descansa suavemente entre las nubes. Exuberantes bosques estallan del cielo y la única inspiración que puedes sentir vino del prompt de Atlantis es la idea de que se trata de una ciudad escondida.
La idea es no tener miedo de hacer lo tuyo. Tus profesores quieren que aprendas y si puedes crear algo hermoso, aunque sea el 1% de lo que realmente pidieron, sigue valiendo la pena. Solo asegúrate de que estás contento con la dirección. Si sientes que aprendiste mucho y el trabajo que hiciste te llevó a un nuevo nivel, nada más que elogios deberían venir de la boca de tu profesor.
6. Disfruta el proceso
El 99% del tiempo que dedicas a crear es “el proceso” y, sin embargo, ninguno de mis maestros me mostró cómo mantener un proceso saludable que pudiera disfrutar, incluso los buenos. La implicación es que aprender a disfrutar del proceso depende de ti. O aún más alarmante, ¡que simplemente debería suceder de forma natural!
Tiene sentido desde la perspectiva de un forastero. Si te gusta dibujar, simplemente hazlo. Si te gusta la pintura digital, simplemente la practicas. Eso no siempre se traduce bien cuando eres principiante y sabes lo mucho que apesta crear arte que no esté a la altura de los estándares de lo que buscas, al menos aún no. ¿Cómo disfrutas el proceso cuando nada de lo que haces sale bien? ¡Es frustrante!
Necesitas desarrollar una relación sana con tu arte para disfrutar del proceso. Necesitas aceptar que el fracaso es parte de ello y no enojarte contigo mismo cuando creas cosas que te parecen terribles. La mentalidad correcta es lo que te diferencia de aquellos con un entorno creativo próspero y aquellos que constantemente se queman.
7. Cómo lidiar con la ansiedad creativa
La mayor parte del tiempo, mi proceso de creación se ve así:
- ¡Estoy emocionado de dibujar!
- Bien, tengo las formas básicas. Se ve bien.
- Esto parece una mierda, ¿qué pasó? ¿Por qué chupo tanto?!
- Yo sólo debería rendirme; esto es terrible. Odio esto.
- Ahora no se ve tan mal…
- ¡Se ve bastante bien! ¡Estoy orgulloso de mí mismo por no rendirme!
La mayoría de los artistas que luchan con la ansiedad y el estrés en su proceso suelen detenerse donde piensan que “debería rendirme”. Ves que el dibujo o la pintura van mal y no ves el punto en continuar.
Esto nos pasa a todos. Es el sistema de lucha o huida de tu cerebro comprometido en respuesta al estrés de la incertidumbre. Ponte cómodo siendo incómodo, y vas a empujar más allá de esto cada vez.
8. Tu arte anime es fantástico
Tenía un amigo que alguna vez trató de decirme, de una manera no tan sutil, que mi arte de estilo de anime no lo cortaría en la industria. Ella me dijo que debería considerar cambiar la forma en que dibujo para que me gusten más las empresas en el futuro. Desafortunadamente, hay maestros que piensan de esta manera, también.
¡El anime es fuego! No cabe duda de que es una de las formas mediáticas más populares, incluso en la cultura occidental. Puede que haya tardado un minuto caluroso para que gane algo de tracción, pero ahora es un elemento básico en nuestra cultura, incluso en nuestros servicios de transmisión. Si les creas hermosas obras de arte con un estilo anime, encontrarás gente interesada, sin importar dónde estés.
Si te encanta dibujar en un estilo anime, debes seguir haciéndolo independientemente de las oportunidades que vendrían si lo cambiaras. De todos modos no los querrías. Quieres hacer ese trabajo que te apasiona, no conformarte a algo que no te interese.
9. El fracaso es parte del aprendizaje
El fracaso te va a pasar. No hay evitarlo. Si no estás fallando, no estás aprendiendo nada nuevo. Tienes que desafiarte a ti mismo para convertirte en un gran artista.
El fracaso no es un acontecimiento terrible, y no es algo que debas tratar de evitar. Acepta el fracaso como parte del proceso y puedes usarlo para impulsar tu crecimiento. No es solo algo que te sucede como parte del proceso, es una herramienta para medir tu comprensión del conocimiento que estás intentando aprender. Aprendemos mejor cuando nos desafiamos moderadamente: desafíate demasiado y la frustración será demasiado abrumadora.
Puedes comprobarte a ti mismo en base a lo mucho que fallaste. Si estás tratando de aprender el retrato y ni siquiera puedes acertar la estructura de la cabeza, es posible que tengas que bajar la dificultad y lidiar primero con las formas básicas. Si dibujas la cabeza perfectamente, es posible que tengas que aumentar la dificultad y probar diferentes formas de cabeza; usa diferentes características como narices grandes o barbarinas retrocediendo para desafiarte aún más.
Lo mucho que fallas te mostrará cuánto has aprendido, y en lo que aún tienes que trabajar.
10. Estás pagando demasiado por la escuela
Tuve mucha suerte en mi primer año en la escuela de arte de que mi TA de dibujo de figuras me dijera que dejara esa escuela. ¡No solo para irse, sino para ir a una escuela de oficios que cuesta una fracción del precio y que tenía incluso mejores maestros que yo en ese momento! Es uno de los mejores consejos que he recibido, y el primer verano tomé ahí algunos cursos que cambiaron mi vida.
La escuela de arte es escandalosamente cara, y solo ha empeorado con el tiempo. Hay casos por hacer para ir a la escuela de arte, pero si tienes los medios para ir a una escuela de comercio enfocada o tomar cursos en línea, debes hacerlo. No te estarás ahogando en deudas para cuando seas un artista consumado listo para trabajar. En lugar de devolver un préstamo estudiantil, puedes prosperar y usar ese dinero para otras cosas, como un juego, o puedes enviar a tus padres a Italia por todos los problemas que les diste durante tu adolescencia.
Bonificación: piensa por ti mismo
Parte del viaje del arte es aprender a confiar en el proceso. Pero tampoco hay nada de malo en desafiar a tus profesores. Internet es una fuente creciente de información sobre el tema, ¡y es probable que haya cosas que tu maestro pueda aprender de ti!
Si te emociona aprender más sobre el arte y haces tu propia investigación, puedes encontrar artículos como este, donde puedes aprender un poco más sobre cómo mejorar tu educación artística. ¡Depende de ti sacarle el máximo provecho!
Acerca del autor:
James es un artista de Maine que reside en California. Hace más de 10 años dibujando, y sabe que aprender a dibujar se siente como un viaje largo y duro. Por eso creó Zephyer —para dar a los artistas un proceso creativo saludable que nutre su crecimiento. Su objetivo es crear un nuevo marco educativo diseñado para ayudar a los artistas a descubrir las mejores formas de aprender a dibujar. James utiliza herramientas tradicionales junto con su Wacom Cintiq 16 y Wacom Intuos Pro para mejorar y crear sus diseños. Síguelo en YouTube, Instagram o Tik Tok.
