Eunbi Kang est une artiste visuelle, conceptuelle et illustratrice née en Corée et basée à Los Angeles. Elle travaille principalement dans l'industrie du divertissement, dans les jeux vidéo, l'animation, etc. Elle a un style varié et étendu qui prend de nombreuses formes - du lineart inspiré de l'anime à la beauté des jeux vidéo en 3D en passant par le color blocking et le cel shading à la Pixar - mais quel que soit le style qu'elle explore, il est toujours fantaisiste, vibrant et coloré. Kang crée ses œuvres sur son fidèle Wacom Cintiq 16 et utilise Photoshop, Blender, Procreate, etc., mais elle est toujours en train d'explorer et d'apprendre de nouvelles techniques et méthodes pour continuer à pousser son imagination créative plus loin.
Dans la dernière vidéo et le dernierarticle du blogue , Kang explique comment elle utilise des références photographiques dans ses peintures numériques. Dans une autre vidéo et un article de blogue, elle explique pourquoi les fiches de conception de personnages sont si importantes. Dans la vidéo ci-dessous, elle vous présente son processus d'illustration, y compris le color blocking sans faire de lineart au préalable, et l'utilisation du logiciel Blender pour travailler avec la lumière. Une transcription de sa vidéo est également disponible ci-dessous.
Bonjour à tous! Je suis Eunbi Kang, une artiste en développement visuel et illustratrice travaillant dans l'industrie du divertissement. Il s'agit de ma troisième vidéo de collaboration avec Wacom, et aujourd'hui je vais vous montrer comment je peins avec la Cintiq 16 de Wacom.
Il existe de nombreuses façons de peindre. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, tant que vous laissez votre créativité vous guider! Vous pouvez commencer par des gribouillages amusants ou passer directement aux couleurs sur une seule couche. L'une de mes méthodes préférées que je souhaite vous présenter aujourd'hui consiste à bloquer d'abord la forme sans croquis de ligne.
Ce que j'aime dans cette méthode, c'est qu'elle me permet de voir clairement le langage des formes dès les premières étapes de ma peinture. La composition des éléments, la proportion du caractère et les formes de chaque objet peuvent être facilement décrites avec cette méthode.
Comme il fait de plus en plus chaud, une chose qui me rappelle le plus l'été est un port. En Corée du Sud, je me rendais souvent au marché aux poissons près d'un port pendant l'été. Et j'ai toujours aimé le bleu de l'océan, la brise salée et les bruits des vendeurs. Un port a beaucoup de formes intéressantes qui mélangent la nature et les structures construites par l'homme. J'ai donc voulu peindre une scène de port pour l'un de mes personnages lorsque l'été arrivera.
Au cours de ce processus, je décide de la direction de la lumière, car les ombres et la lumière font également partie de la composition d'un tableau. C'est ce que j'aime le plus dans cette méthode, car je peux voir la relation entre chaque objet et la façon dont ils réagissent à la direction de la lumière en même temps.
Un port présente de nombreuses formes intéressantes, mais il peut être encombré. J'ai donc essayé de faire en sorte que le regard se porte sur le personnage principal, à droite, tout en plaçant des objets descriptifs. J'ai donc mis des ponts en bois, des montagnes et des pagaies dirigées vers elle.
Les références sont très utiles pour votre peinture. Il peut s'agir de photos que vous avez prises, d'objets aléatoires qui vous inspirent ou de peintures de vieux maîtres, mais j'ai parfois besoin de créer mes propres références pour avoir une vision claire. En général, j'utilise Blender. Une fois que j'ai terminé le bloc de forme, je construis rapidement des modèles très simples pour avoir de meilleures idées et je fais des allers-retours avec ma peinture pour obtenir une composition plus claire. Grâce à ce processus, je reconnais quelque chose que je n'avais peut-être pas réalisé au cours du processus de croquis ou j'obtiens même de meilleures idées.
Après la modélisation, je resserre les formes en me basant sur le modèle blender et je vérifie si la forme générale se lit bien.
Maintenant, c'est la partie la plus amusante, la composition des couleurs! Depuis que j'ai combiné les formes et que j'ai fixé les valeurs, c'est devenu une version en niveaux de gris de ma peinture. C'est donc sur la base de cette composition en niveaux de gris que j'ai décidé des couleurs. Je ne m'attends pas à ce que mes couleurs soient exactement les mêmes que celles de mon ordinateur en niveaux de gris, mais je vise toujours à ce que la lecture soit aussi claire que celle de mon croquis. J'ai fait des zooms avant et arrière sur mon écran pour voir si cela se lisait clairement. Si vous n'êtes pas sûr que votre composition se lise bien, je vous recommande de faire un zoom arrière ou de regarder votre œuvre de loin.
Après l'analyse des couleurs, je mets simplement la couleur que j'ai décidée sur mon échelle de gris. J'ai saisi l'outil « seau à peinture » et j'ai cliqué sur la zone que je voulais colorer. Comme je n'ai pas fait de dessin au trait, j'ai pu sauter l'étape du blocage des couleurs.
Je voulais faire ressortir davantage les couleurs vertes et j'ai donc décidé de changer la couleur du ciel en une couleur chaude plus désaturée. Comme j'avais fini de mettre des couleurs pour chaque élément, j'ai commencé à mélanger les bords durs des ombres pour décrire la forme. Et voici ma pièce finale!
Merci d'avoir regardé mon tutoriel et merci à Wacom pour cette occasion!
À propos d’Eunbi Kang
Eunbi Kang est un artiste de développement visuel et illustrateur né en Corée du Sud pour les jeux, l’animation, et plus encore. Elle a récemment obtenu son diplôme du département d’illustration de l’Art Center College of Design à Pasadena, en Californie.
Tout en poursuivant sa carrière, elle a remporté la catégorie environnement indépendant aux Concept Art Awards 2022 et au Prix de l’illustration japonaise. Elle est fascinée par les palettes de couleurs vibrantes et les thèmes fantastiques. Suivez-la sur Instagram.
