L’animation de personnages est un sujet complexe. Si vous n’avez jamais essayé, vous pouvez avoir l’impression d’essayer d’atteindre une cible en mouvement, ou plutôt de dessiner une cible en mouvement. Dans ce tutoriel amusant et instructif, les vétérans de l’industrie Brent Noll et Maximus Paulson de BaM Animation décomposent quatre principes de mouvement clés et les démontrent en animant un chat dansant à l’aide d’Adobe Animate et de ToonBoom Harmony sur un Wacom Cintiq Pro.
L’animation est un domaine très vaste et la plupart des artistes pensent que, puisqu’ils savent déjà dessiner, ils peuvent apprendre à animer assez facilement. S’il est vrai qu’il est utile de savoir dessiner, il s’agit d’un ensemble de compétences entièrement nouveau qui demande du temps et de la pratique.
La plupart des gens surestiment leurs capacités avant même d’avoir dessiné la première image, et ce parce qu’ils ont besoin de comprendre les principes du mouvement. En effet, l’animation n’est pas synonyme d’illustration ; l’animation est synonyme de mouvement.
Selon The Animator’s Survival Kit de Richard Williams, il existe 12 principes d’animation. Néanmoins, nous allons nous concentrer sur quatre d’entre elles dans cette vidéo pour vous aider à démarrer.
I. Assouplissement
L’assouplissement est un mot fantaisiste pour désigner l’accélération. Il faut savoir qu’une voiture ne peut pas passer brusquement de zéro à soixante instantanément ; c’est tout à fait anormal. Les voitures sont lourdes et mettent du temps à accélérer, comme tous les objets ou personnages en mouvement. Lorsqu’un objet prend du temps pour accélérer, on parle d’allègement, et lorsqu’il ralentit pour s’arrêter, on parle d’allègement.
Un mouvement correctement assoupli est plus naturel : un objet lâché en l’air s’assouplit par rapport à sa hauteur initiale, mais il ne s’assouplit pas lorsqu’il touche le sol. Il est donc essentiel de savoir quand utiliser les facilités. Au lieu de cela, il conserve sa vitesse initiale et remonte, puis il peut à nouveau s’affaisser au sommet lorsqu’il perd de l’élan.
La fréquence d’images de l’animation étant constante, l’assouplissement est obtenu en ajustant l’espacement entre chaque dessin, de sorte que les dessins rapprochés donnent un mouvement lent et les illustrations éloignées un mouvement rapide. Remarquez que les dessins du haut sont proches les uns des autres et qu’ils s’éloignent au fur et à mesure que la balle tombe. C’est ce qu’on appelle l’espacement dynamique, qui permet de créer une accélération ou une détente.
II. Dépassement
Essayons d’animer une main. Puisque nous apprenons à animer des personnages et à les déplacer d’un point A à un point B, ajoutons notre deuxième principe, le dépassement, lorsqu’un objet dépasse son point de repos final pour se remettre en place en un clin d’œil. Cette idée peut sembler trop caricaturale, mais elle peut donner beaucoup de vie aux mouvements de votre personnage.
Dans cet exemple, je vais ajuster les dernières images pour qu’elles dépassent deux images ; ensuite, elles reculeront ici, puis elles avanceront un peu, et enfin elles se stabiliseront. Regardez la différence ! Vous pouvez maintenant voir comment l’ajout d’un dépassement à la fin de votre animation donne encore plus de vie. Bien sûr, à moins d’être un robot, il n’est pas possible de s’arrêter parfaitement, donc à moins que vous n’optiez pour une déformation raide et folle, le simple fait d’ajouter une image de dépassement peut faire beaucoup.
III. Courges et étirements
Les personnages sont organiques et changent de forme lorsqu’ils se déplacent. Une animation doit l’exagérer. Le principe de l’écrasement et de l’étirement met l’accent sur l’élasticité.
Regardez ces deux rebonds de balle : à droite, la balle change de forme ; elle semble beaucoup plus malléable et élastique parce que j’ai modifié certaines images pour qu’elles aient l’air écrasées ou étirées. Cela permet de mettre l’accent sur le mouvement. Il ne semble peut-être pas que ce soit quelque chose que vous devriez faire aux personnages, mais la courbure et l’étirement peuvent contribuer grandement à transmettre le mouvement.
IV. L’anticipation
Dans l’exemple de la main, celle-ci se déplace simplement vers l’avant, mais que se passerait-il s’il y avait une petite hésitation – comme si la main se préparait à avancer, à la manière d’un remontoir pour un lancer ?
Faisons quelque chose de plus subtil. Dans ces images, la main est d’abord relâchée vers l’arrière, puis elle accélère vers l’avant jusqu’à sa position finale. Regardez la différence ! L’anticipation n’est pas toujours naturelle dans chaque mouvement, mais elle est beaucoup plus agréable à regarder et rend le jeu des acteurs plus évident. Comme l’a dit Alan Becker, l’ anticipation “aide à communiquer des actions au public en le préparant à l’action suivante pour qu’il ne la manque pas”.
La principale différence entre une mauvaise et une bonne animation est que la mauvaise animation ne bouge pas de manière intéressante.
Après avoir vu cette démonstration des quatre principes de base de l’animation, vous aurez peut-être l’impression de mieux distinguer les bons mouvements des mauvais, mais cela ne veut pas dire que vous serez soudainement capable d’animer comme un animateur de Disney des années 90. Au contraire, devenir un bon animateur nécessite une longue série de formations à travers des exercices d’apprentissage, en commençant par les bases.
L’exercice le plus élémentaire avec lequel de nombreux étudiants commencent est le rebond de la balle. La plupart des gens se trompent parce qu’ils ouvrent leur logiciel d’animation, dessinent une balle, la descendent lentement, puis la remontent en disant : “Voilà ! J’ai réussi !” Mais de cette manière, l’animation a un aspect épouvantable ; il n’y a pas d’espacement progressif.
La meilleure façon d’animer le rebond de la balle est de placer les images du haut à proximité les unes des autres, puis de les espacer progressivement pour créer une accélération dynamique. Ensuite, copiez et inversez les cadres.
Mais vous pouvez le rendre encore plus intéressant en vous appuyant sur d’autres techniques comme le squash et l’étirement et en ajoutant un cadre d’impact. Au fur et à mesure que vous progresserez dans l’animation, vous deviendrez suffisamment fort pour vous attaquer à des tâches plus avancées telles qu’un pendule, la chute d’une balle, la saisie d’une main, la rotation d’un visage et, à terme, un cycle de marche complet. En apprenant à faire des mouvements simples, vous affinerez vos yeux et vous vous préparerez à faire des mouvements de personnages complexes et à plusieurs niveaux.
À propos de BaM Animation
BaM Animation a été créée par Brent Noll et Maximus Pauson, deux vétérans de l’industrie de l’animation basés à Burbank. Ils ont lancé leur chaîne YouTube populaire en 2017 et ont trouvé un moyen unique et ludique de diffuser du contenu d’animation informatif et éducatif d’une manière attrayante et mémorable.
Max dessine les personnages de BaM et est généralement le réalisateur de l’action en direct et le superviseur du scénario. En dehors de YouTube, Max est un concepteur de personnages récompensé par un Emmy Award, qui a travaillé sur des séries telles que Rick and Morty, FutureWorm, Disenchantment et Nico, and the Sword of Light.
Brent est responsable des décors, de l’animation et de nombreux aspects techniques de l’émission, notamment le tournage, l’audio, la postproduction, les effets visuels et le dépannage général. Il gère également la présence de BAM sur les médias sociaux. Lorsqu’il ne travaille pas sur BaM, Brent est concepteur de décors et d’accessoires pour des émissions telles que Rick and Morty, FutureWorm, Troll Hunters et Final Space.
L’une des caractéristiques les plus populaires de BaM est qu’elle demande aux téléspectateurs d’envoyer leurs œuvres d’art originales à l’émission afin qu’elles puissent figurer dans les prochains épisodes. Si vous souhaitez soumettre une œuvre, vous pouvez le faire ici.
Pour en savoir plus sur BaM Animation, rendez-vous sur YouTube, leur site web, leur Discord ou leur Instagram. Consultez également les sites web de Brent Noll ou de Maximus Pauson, ou le site Twitch de Brent.
