Que vous ayez fréquenté une école d’art ou non, l’avis d’un artiste expérimenté peut s’avérer crucial pour le développement de votre art. Mais les professeurs d’art ne sont pas toujours très honnêtes ! Dans cet article (et dans la vidéo ci-dessous), l’artiste James Joyce vous dévoile les secrets que votre professeur d’art n’a peut-être pas voulu vous révéler – mais la vérité fera de vous un meilleur artiste !
L’école reprend ses droits et l’apprentissage est incroyablement passionnant lorsqu’il est frais et nouveau. Mais lorsque cette énergie rafraîchissante commence à s’estomper, il se peut que vous remarquiez des lacunes dans vos connaissances qui ne peuvent être comblées dans la salle de classe. Les enseignants peuvent omettre des éléments, intentionnellement ou non. On peut débattre de ce qui est le plus grave, mais la vérité est plus vitale. Il y a des choses que vous devez savoir et que vos professeurs d’art ne vous diront peut-être pas ! Remplissons les blancs.
1. Comment étudier
Les professeurs d’art sont armés d’une montagne de tutoriels. Si vous voulez savoir comment dessiner un bras ou une fleur, ils vous fourniront un tutoriel détaillé étape par étape – en attendant que la bonne question jaillisse de votre esprit. Le fait est que vous n’avez pas besoin d’un autre tutoriel. Il existe des centaines de méthodes différentes pour dessiner un bras. Vous en avez probablement regardé quelques-uns et on vous les enseigne dans les salles de classe. Ce que l’on ne vous a pas enseigné, c’est comment apprendre ces informations – pour les utiliser librement par vous-même de la manière la plus efficace possible.
Vous apprendre à étudier nécessiterait un article beaucoup plus long, mais je peux vous aider à apprendre l’une des techniques d’apprentissage les plus efficaces. Les tests constituent un moyen simple et efficace d’apprendre quelque chose.
Vous ne pouvez pas faire un test à choix multiples avec vos compétences artistiques, mais vous pouvez trouver d’autres moyens de tester vos connaissances. Par exemple, vous pouvez faire des études de portrait en utilisant une référence, puis le lendemain, enlever la référence et voir ce dont vous vous souvenez. S’il vous est facile de vous souvenir de l’information, essayez le même portrait sous un angle ou un point de vue différent. Mettez-vous au défi et voyez à quel point vous pouvez être flexible avec les connaissances que vous avez acquises. Tout ce qui vous pose problème peut faire l’objet d’une étude plus approfondie.
Vous pouvez rapidement apprendre où se situent les lacunes de vos connaissances et progresser rapidement dans vos compétences.
2. Commencer lentement et créer une habitude
Les enseignants adorent donner des devoirs. Dès le premier jour, au retour des vacances d’été, on a tendance à avoir beaucoup plus de devoirs que ce à quoi on s’attendait. Si vous avez passé tout l’été dehors avec vos amis, à jouer à des jeux vidéo ou à regarder la télévision, vous n’aurez pas d’habitudes bien ancrées. Il est donc extrêmement difficile de se remettre à progresser. Même si c’est ce que vous voulez vraiment faire !
Vous voulez peut-être faire vos devoirs de dessin, mais votre cerveau est habitué à sauter sur votre jeu favori. En reprenant vos habitudes, vous n’obligez pas votre cerveau à réfléchir et vous préservez votre énergie. Il fera tout ce qui est en son pouvoir pour vous dire d’arrêter de dessiner et de commencer à jouer. Il vous fera craindre de dessiner, il vous trouvera des excuses, il vous dira de procrastiner et, de manière générale, il vous empêchera d’accomplir le moindre travail.
Si vous commencez modestement et créez une habitude, vous pouvez contourner les tentatives de votre cerveau de vous inciter à adopter des comportements moins productifs. Dessinez pendant la durée la plus courte possible pour permettre à votre cerveau de se dire "Je peux le faire", même si ce n’est que cinq minutes. Vos professeurs n’attendront probablement pas que vous rattrapiez vos devoirs, ce qui vous désavantage, mais vous pouvez éviter tout épuisement à l’avenir si vous vous efforcez dès maintenant d’adopter des habitudes saines.
3. Vous pouvez commencer par l’art numérique
Faites-vous une faveur et ignorez ce conseil. Il n’est pas nécessaire de commencer en tant qu’artiste traditionnel pour devenir un artiste numérique. Personnellement, je continue à penser qu’il est amusant d’utiliser un stylo et un crayon, mais je déteste la toxicité et la malpropreté de la peinture.
Je suis très reconnaissant que des entreprises comme Wacom permettent de devenir un artiste numérique sans avoir à sentir l’odeur de la térébenthine ou à dépenser des milliers d’euros en peintures et autres matériaux. Les studios sont tout aussi reconnaissants, car ils ont adopté cette technologie en même temps que les logiciels pour créer les jeux, les films et les émissions que vous aimez. Plus tôt vous vous habituerez à utiliser une tablette pour dessiner et peindre, plus vous serez à l’aise avec elle.
Si vous n’avez aucune envie d’utiliser un stylo ou un crayon et que vous avez accès à une tablette, n’attendez plus. Cela ne fait littéralement aucune différence. Et vous pouvez toujours revenir aux outils traditionnels si vous êtes curieux d’essayer plus tard dans votre carrière.
4. Faites appel à votre imagination
En tant qu’artistes, nous avons dû défendre le dessin à partir de références pendant si longtemps que je pense que nous avons oublié – ou peut-être que nous ne savions pas vraiment au départ – qu’il faut aussi dessiner à partir de l’imagination. Enfin, si vous souhaitez disposer d’une bibliothèque visuelle solide.
Dessiner à partir d’une référence est une condition sine qua non pour apprendre à dessiner. Comment pourriez-vous savoir à quoi ressemble quelque chose si vous n’avez rien pour vous y fier ? Cependant, si vous ne faites que puiser dans les références, vous rencontrez un autre problème. Aujourd’hui, vous comptez tellement sur la référence que vous ne pouvez plus vous en passer. On ne réfléchit pas, on copie.
C’est en puisant dans l’imagination que l’on acquiert la capacité de penser par soi-même. Lorsque vous devez dessiner quelque chose de mémoire et créer des choses à partir de zéro, vous commencez à résoudre des problèmes. Si le bras se plie de cette façon, je verrai ces muscles. Si la tête est placée sous cet angle, la pommette ressemblera à ceci. Vous rencontrerez beaucoup d’échecs et ce sera inconfortable pendant un certain temps, mais vous finirez par acquérir des compétences en dessin qui feront vraiment des envieux.
5. Enfreindre les règles
Lorsque votre professeur vous confie un projet, la plupart des élèves respectent les règles. Ce n’est pas une mauvaise chose ! Pourtant, les résultats les plus extraordinaires peuvent être obtenus en utilisant seulement 1 % de l’invite.
Dans tous les cours que j’ai suivis, il y a toujours un ou deux élèves qui suivent leur propre rythme. Si on leur confie une mission, ils la soumettent à leurs propres filtres. Le résultat est vraiment unique.
Le sujet peut être l’Atlantide, mais cet élève ne prendra que 1 % de l’idée. Plutôt que de créer une ville sous-marine et de la peupler de personnages humanoïdes ressemblant à des poissons, ils s’inspirent d’ailleurs. L’Atlantide est aujourd’hui une cité flottante qui repose doucement dans les nuages. Des forêts luxuriantes jaillissent du ciel et la seule inspiration que l’on peut percevoir dans l’invite d’Atlantis est l’idée qu’il s’agit d’une cité cachée.
L’idée est de ne pas avoir peur de faire ce que l’on veut. Vos professeurs veulent que vous appreniez et si vous pouvez créer quelque chose de beau, même si c’est 1% de ce qu’ils ont demandé, cela en vaut la peine. Assurez-vous simplement que vous êtes satisfait de la direction prise. Si vous avez le sentiment d’avoir beaucoup appris et que le travail que vous avez fourni vous a permis d’atteindre un nouveau niveau, votre professeur ne peut que vous féliciter.
6. Apprécier le processus
99 % du temps que vous passez à créer est " le processus ", et pourtant, aucun de mes professeurs ne m’a jamais montré comment maintenir un processus sain que je puisse apprécier – même les bons. L’implication est qu’il vous appartient d’apprendre à apprécier le processus. Ou, plus inquiétant encore, que cela se produise naturellement !
D’un point de vue extérieur, c’est logique. Si vous aimez dessiner, faites-le. Si vous aimez la peinture numérique, il vous suffit de la pratiquer. Cela ne se traduit pas toujours bien lorsque l’on est débutant et que l’on sait à quel point il est pénible de créer un art qui n’est pas à la hauteur de ce que l’on recherche – du moins pas encore. Comment apprécier le processus lorsque rien de ce que vous faites n’est bon ? C’est frustrant !
Vous devez développer une relation saine avec votre art pour apprécier le processus. Vous devez accepter que l’échec fait partie du processus et ne pas vous en vouloir lorsque vous créez des choses qui vous paraissent terribles. Le bon état d’esprit est ce qui vous différencie de ceux qui bénéficient d’un environnement créatif florissant et de ceux qui s’épuisent constamment.
7. Comment gérer l’anxiété créative
La plupart du temps, mon processus de création ressemble à ceci :
- J’ai hâte de dessiner !
- D’accord, j’ai les formes de base. Cela se présente bien.
- Ça a l’air merdique, qu’est-ce qui s’est passé ? Pourquoi suis-je si nul ?
- Je devrais abandonner, c’est terrible. Je déteste cela.
- Il n’a pas l’air si mal en point maintenant…
- Ça a l’air pas mal du tout ! Je suis fière de moi car je n’ai pas abandonné !
La plupart des artistes qui luttent contre l’anxiété et le stress dans leur processus s’arrêtent généralement là où ils pensent "je devrais abandonner". Vous voyez que le dessin ou la peinture ne donne rien et vous ne voyez pas l’intérêt de continuer.
Cela nous arrive à tous. C’est le système de combat ou de fuite de votre cerveau qui s’enclenche en réponse au stress de l’incertitude. Si vous vous sentez à l’aise dans l’inconfort, vous réussirez à surmonter ce problème à chaque fois.
8. Vos dessins d’animation sont fantastiques
Un de mes amis a essayé de me dire, d’une manière peu subtile, que mes dessins d’animation ne feraient pas l’affaire dans l’industrie. Elle m’a dit que je devrais envisager de changer ma façon de dessiner pour être plus apprécié par les entreprises à l’avenir. Malheureusement, il y a aussi des enseignants qui pensent ainsi.
L’anime, c’est du feu ! Il ne fait aucun doute qu’il s’agit de l’une des formes de médias les plus populaires, même dans la culture occidentale. Il a peut-être fallu une minute pour qu’elle gagne du terrain, mais elle fait désormais partie intégrante de notre culture, et même de nos services de diffusion en continu. Si vous créez de belles œuvres d’art dans le style de l’anime, vous trouverez des gens intéressés, où que vous soyez.
Si vous aimez dessiner dans un style animé, vous devriez continuer à le faire, quelles que soient les opportunités qui se présenteraient à vous si vous changiez de style. Vous n’en voudriez pas de toute façon. Vous voulez faire le travail qui vous passionne, et non vous conformer à quelque chose qui ne vous intéresse pas.
9. L’échec fait partie de l’apprentissage
L’échec va vous arriver. Il n’y a pas moyen de l’éviter. Si vous n’échouez pas, vous n’apprenez rien de nouveau. Pour devenir un grand artiste, il faut se remettre en question.
L’échec n’est pas un événement redoutable, et ce n’est pas quelque chose que vous devez essayer d’éviter. Acceptez l’échec comme faisant partie du processus et vous pourrez l’utiliser pour alimenter votre croissance. Ce n’est pas seulement quelque chose qui vous arrive dans le cadre du processus, c’est un outil qui permet de mesurer votre compréhension des connaissances que vous essayez d’apprendre. C’est en se lançant des défis modérés que l’on apprend le mieux – si l’on se lance trop de défis, la frustration sera trop grande.
Vous pouvez vous évaluer en fonction de l’ampleur de votre échec. Si vous essayez d’apprendre le portrait et que vous n’arrivez même pas à obtenir une structure de tête correcte, vous devrez peut-être réduire la difficulté et vous occuper d’abord des formes de base. Si vous dessinez parfaitement la tête, vous devrez peut-être augmenter la difficulté et essayer d’autres formes de tête – utilisez des caractéristiques différentes comme un grand nez ou un menton fuyant pour vous stimuler davantage.
Le nombre d’échecs que vous subissez vous montre à quel point vous avez appris et ce qu’il vous reste à faire.
10. Vous payez trop cher pour l’école
J’ai eu la chance, lors de ma première année à l’école d’art, que mon professeur de dessin me dise de quitter l’école. Non seulement pour partir, mais aussi pour aller dans une école professionnelle qui coûte une fraction du prix et qui a des professeurs encore meilleurs que ceux que j’avais à l’époque ! C’est l’un des meilleurs conseils que j’ai jamais reçus, et le premier été, j’y ai suivi quelques cours qui ont changé ma vie.
Les écoles d’art sont scandaleusement chères, et la situation n’a fait qu’empirer au fil du temps. Il y a des arguments en faveur d’une école d’art, mais si vous avez les moyens d’aller dans une école professionnelle spécialisée ou de suivre des cours en ligne, vous devriez le faire. Vous ne croulerez pas sous les dettes lorsque vous serez un artiste accompli prêt à travailler. Plutôt que de rembourser un prêt étudiant, vous pouvez prospérer et utiliser cet argent pour d’autres choses, comme un jeu, ou vous pouvez envoyer vos parents en Italie pour tous les ennuis que vous leur avez causés pendant votre adolescence.
Bonus : pensez par vous-même
Une partie du voyage artistique consiste à apprendre à faire confiance au processus. Mais il n’y a rien de mal à défier ses professeurs. L’internet est une source croissante d’informations sur le sujet, et il y a probablement des choses que votre professeur peut apprendre de vous !
Si vous avez envie d’en savoir plus sur l’art et que vous faites vos propres recherches, vous trouverez peut-être des articles comme celui-ci, qui vous permettront d’en savoir un peu plus sur la manière d’améliorer votre éducation artistique. À vous d’en tirer le meilleur parti !
A propos de l’auteur :
James est un artiste du Maine qui réside en Californie. Il dessine depuis plus de 10 ans et sait qu’apprendre à dessiner est un parcours long et difficile. C’est pourquoi il a créé Zephyer, afin d’offrir aux artistes un processus créatif sain qui favorise leur développement. Son objectif est de créer un nouveau cadre éducatif destiné à aider les artistes à découvrir les meilleures façons d’apprendre à dessiner. James utilise des outils traditionnels ainsi que son Wacom Cintiq 16 et son Wacom Intuos Pro pour améliorer et créer ses dessins. Suivez-le sur YouTube, Instagram ou Tik Tok.
