Eunbi Kang est une artiste coréenne spécialisée dans le développement visuel et l’illustration, récemment diplômée du très renommé Art Center College of Design de Pasadena, en Californie. Dans la dernière vidéo et le dernier article du blog, Mme Kang a expliqué pourquoi les fiches de conception de personnages sont si importantes et a montré comment elle a créé la sienne à l’aide d’un écran à stylet Wacom Cintiq 16.
Dans la vidéo ci-dessous, elle parle de l’utilisation de références photographiques dans ses peintures numériques et vous guide à travers son processus. Une transcription de sa vidéo est également disponible ci-dessous.
Aujourd’hui, je vais vous montrer comment j’utilise des références photographiques pour mon processus de peinture numérique. À l’université, mes professeurs m’ont toujours parlé d’utiliser des références, mais à l’époque, je ne comprenais pas ce que cela signifiait. Je pensais que cela signifiait copier chaque élément de la photo, mais ce n’était pas le cas. Je vais donc vous montrer comment j’ai compris comment utiliser les références en analysant une photo. Voici une photo que j’ai prise.
Ce que j’aime dans cette photo, c’est le langage des formes. J’aime la façon dont les ombres nettes pointent vers la même zone, et le rocher à l’avant de la photo forme un grand V avec l’autre rocher à l’arrière. J’aime aussi les arbres de la montagne centrale qui conduisent les yeux vers la même zone. Les petites bosses des montagnes lointaines sont également intéressantes.
L’une des scènes clés que je voulais dessiner avec le personnage de la première vidéo était qu’elle était guidée par des raies manta volantes magiques au milieu d’une montagne. Donc, à l’aide de la photo de référence, j’ai incorporé les grandes formes originales, les lignes directrices des ombres des arbres et la forme en V dans la composition. Ce faisant, les lignes directrices orientent naturellement le regard vers le personnage.
Ensuite, je passe au blocage des couleurs. Au lieu de la lumière du jour, j’ai décidé d’en faire une scène de coucher de soleil. J’aime les formes de la photo, mais je voulais la rendre plus chaude et saturée. Lorsque vous utilisez une référence, vous n’avez pas besoin de suivre toutes les choses de la photo. Si vous n’aimez pas les couleurs, vous pouvez simplement les changer. De plus, je me concentrais sur la séparation de la lumière et de l’ombre.
Parfois, les tableaux comportent beaucoup d’éléments et vous ne voulez pas les perdre, n’est-ce pas ? J’ai donc fait en sorte que l’élément de premier plan soit plus contrasté que les autres parties de l’arrière-plan.
Depuis que j’ai séparé la lumière et l’ombre, tout ce que j’ai besoin de penser est la façon dont les couleurs réagissent avec la lumière et l’ombre. Comme il a une lumière chaude du coucher du soleil, les couleurs chaudes seront plus chaudes et les couleurs froides seront moins froides. Il est important de penser à la théorie des couleurs, mais ce qui est également important, c’est d’harmoniser les couleurs ensemble afin que cela ne soit pas douteux pour le public. C’est comme goûter vos aliments lorsque vous cuisinez pour qu’ils aient bon goût.
Avant de passer au rendu final, j’ai essayé de corriger certaines valeurs et formes. Il est préférable de prendre une décision avant de passer au rendu détaillé, car lorsque vous commencez le rendu, il est plus difficile de corriger les choses par la suite. Comme j’ai choisi de rendre ma peinture plus stylisée, je n’ai pas suivi l’aspect des arbres et des montagnes sur la photo. Au lieu de cela, j’ai mis des formes simples ou des marques graphiques pour leur donner un aspect plus stylisé dans ma peinture. Et voici ma pièce finale !
Je suis heureux d’avoir pu vous montrer l’une des leçons importantes que je voulais partager avec vous. Merci beaucoup d’avoir regardé cette vidéo. Lorsque j’étais à l’université, j’ai utilisé de nombreux tutoriels vidéo et j’ai beaucoup appris grâce à eux. J’espère que ma vidéo vous a été utile.