Comment Marco Bucci est devenu un artiste pro sans aller à l’école d’art

Salvador Dali a dit un jour : " Un véritable artiste n’est pas celui qui est inspiré, mais celui qui inspire les autres. " Marco Bucci est l’incarnation d’un artiste que Dali célébrera, car Marco partage généreusement son art, ses conseils et son inspiration créative sur sa populaire chaîne YouTube depuis 2007.

Dans la vidéo ci-dessous, Marco révèle comment il est devenu un artiste professionnel bien qu’il n’ait pas fréquenté une école d’art formelle, et vous donne quelques conseils sur la façon de poursuivre vos propres passions créatives même si l’école d’art ne fait pas partie de vos projets futurs. En montrant plusieurs de ses premières créations, Marco démontre par expérience personnelle que bien dessiner est une compétence que vous pouvez maîtriser si vous travaillez dur et que vous n’avez pas besoin de talent inhérent pour réussir.

Voici les conseils de Marco pour ceux qui veulent faire carrière dans l’art sans s’inscrire à l’école d’art.

1. Trouver d’autres méthodes pour obtenir des cours d’art

Marco prend des leçons dans un studio de dessin de vie local de Toronto, propriété de Nick Kilislian. Lors de sa première séance, le mannequin nu posant, Marco tente de dessiner les contours finis du corps dès le départ, de la même manière que de nombreux artistes débutants posent leurs premières lignes. Il devint vite évident que sa façon de dessiner ne produisait pas de résultats optimaux.

" Après avoir vu certains des dessins animés de 3 à 5 minutes de Nick, il est devenu clair que mon approche du dessin devait fondamentalement changer », a déclaré Marco ". Et voici quelques choses qu’il a apprises en cours de route…

2. Apprendre le dessin gestuelle

Nick a montré à Marco comment son professeur, Glenn Vilppu, dessinait quelque chose appelé les gestes ". " Un dessin gestuelle n’est pas censé avoir l’air fini ou joli ; c’est une méthode de dessin conçue pour capturer rapidement la sensation d’une pose et peut très rapidement indiquer des choses comme le poids, l’équilibre et le mouvement. " Il n’y a pas de règles pour dessiner un geste, mais un conseil que j’ai quand vous dessinez un geste est d’être « gestuelle ».‘ Cela vous aidera à trouver les relations plus larges au sein d’une pose, conseille Marco ".

3. Comprendre le rythme d’un geste

Le rythme est une ligne abstraite qui relie gracieusement toutes les parties d’une pose et aide à s’assurer qu’ensemble elles s’additionnent à quelque chose.  Le rythme d’une figure peut être considéré comme le « mouvement » à travers ses formes. La ligne médiane d’une figure définit le mouvement général de la pose, et donc son rythme.

4. Décomposer la figure en formes de base

La leçon suivante que Marco apprend de Nick est de savoir comment décomposer une figure en ses formes de base. Marco et Nick ont commencé par mettre un morceau de papier trace sur une photographie d’une figure et la reconstruisaient avec des boîtes, des ellipses et des cylindres. Décomposer des figures complexes en formes simples vous aide à voir les dimensions, la géométrie et les volumes des figures. Nick lui apprend aussi à quadriler les cylindres — par exemple, sur les bras — pour avoir une meilleure idée de la rondeurs et des plans du bras. Marco a également appris à dessiner à travers la géométrie et, en ajoutant des ellipses fantômes, des cylindres et des boîtes, il avait une idée de leur position dans l’espace, ce qui lui donnait une meilleure idée de la création de figures tridimensionnelles.

C’est au cours de ces leçons avec Nick en 2003 que Marco achète sa première tablette Wacom.

" J’étais convaincu que je pouvais devenir un artiste professionnel et c’était un grand moment pour moi, alors je suis sorti acheter une tablette. J’ai choisi Wacom parce que, hé ! c’est la norme de l’industrie, et croyez moi, je les ai toutes essayées. "

5. Comprendre les formes

La forme est un composant fondamental qui reprend toute l’information et la transmet au spectateur de manière divisible.  Une figure peut être complètement élaborée en un geste, mais l’ajout de formes confère un niveau de sophistication au dessin. Voici un exercice simple que Marco suggère pour améliorer votre compréhension des formes : dessinez une forme de base (comme un carré), puis redessinez-la un peu à l’autre, presque comme si une force lui avait été appliquée. Dessinez à nouveau, mais ajoutez une courbe sur l’un des côtés. Pour ajouter une dimension, essayez d’ajouter des contours croisés sur le formulaire.

6. Gardez la silhouette claire

Une silhouette claire vous donne une grande liberté dans la création des lignes intérieures d’un personnage. Si vous pouvez remplir un dessin pour que tout ce que vous voyez soit la forme, et que la figure soit toujours lisible et compréhensible, alors vous avez dessiné une bonne silhouette.

7. Expérimenter l’utilisation de formes par thème

Parfois, baser vos formes sur un thème peut vous aider à obtenir un bon design, mais déformer ou déformer les formes et faire varier les tailles aidera à minimiser les répétitions. Marco donne un exemple de 2002 lorsque Chris Sanders a apporté ses formes rondes emblématiques au film d’animation Lilo and Stitch. Il souligne qu’il s’agissait d’un choix stylistique, mais qu’il découle des leçons visuelles de la vie.

8. Éviter la symétrie répétitive

Marco met en garde contre la symétrie répétitive, qui n’est presque jamais vue dans la nature. Il vous suggère plutôt d’essayer ce qu’il appelle la symétrie de décalage ". "  Marco nous donne l’exemple suivant :

Il trace les courbes du muscle du mollet, trace les points de sommet et trace une ligne à travers eux. La symétrie se produit sur la diagonale. " Dans le guide de styleLilo et Stitch , il y a une mise en garde contre une symétrie évidente. Il y a deux solutions : compenser la symétrie ou mettre deux lignes totalement différentes l’une contre l’autre. "

Il poursuit : " L’œil aime juste la variété, et chaque artiste que j’ai étudié a la courbe par rapport à la chose droite dans son vocabulaire visuel, mais ce n’est pas la courbe ou la droite qui est importante. C’est la dynamique « quelque chose contre quelque chose » et la façon dont ils se comparent les uns aux autres. "

---