L’animation est un sujet complexe, dont certains aspects sont mieux couverts que d’autres. Dans ce tutoriel amusant et instructif, Brent Noll et Maximus Paulson de BaM Animation, vétérans de l’industrie, expliquent ce qu’il faut savoir pour dessiner un arrière-plan pour votre animation – ce que, apparemment, seuls 4 % des spectateurs qui leur envoient des travaux se donnent la peine de faire.
Réflexion sur l’arrière-plan
Pour dessiner un arrière-plan, ou tout autre environnement, il faut d’abord cesser de le considérer comme quelque chose qui se trouve derrière le personnage. Un environnement est plutôt un personnage. Il vous fait ressentir quelque chose. Cela peut être amusant ou stérile. Invitant ou intimidant. Des environnements différents transmettent des sentiments très différents et contextualisent vos personnages différemment.
Un simple exercice de fond
Voici un bon moyen de commencer : s’entraîner avec des formes plus simples. Prenez des objets au hasard dans votre maison et placez-les sur une table. Essayez de les mettre en scène de manière à créer une composition intéressante : premier plan, milieu et arrière-plan, et peut-être même un espace pour un personnage.
Prêtez attention à la façon dont les objets se situent par rapport à la ligne d’horizon. Dessinez l’horizon et la scène de votre point de vue. Cela vous aidera également à prendre du recul. L’ajout d’une couche d’ombrage simple aidera vraiment à vendre les formes.
Création d’arrière-plans pour les œuvres d’art soumises par les fans
Fond de magasin de beignets
Jedi Roman a envoyé un personnage d’adolescent à l’allure angoissée. Il a l’air de traîner sur les parkings des centres commerciaux, ni tout à fait urbain, ni tout à fait suburbain. La première étape du dessin d’un arrière-plan consiste à rassembler des références. Un magasin de beignets semi-urbain semble avoir l’ambiance parfaite dont nous avons besoin.
Un plan d’ensemble est une vue d’ensemble du lieu, qui donne au public une idée du temps et du lieu. Pour commencer, découpez grossièrement les bâtiments et les rues et essayez de trouver la ligne d’horizon. Il est préférable de commencer par des formes grossières, mais je finirai par utiliser une grille de perspective pour mieux fixer les bâtiments. N’oubliez pas que même si vous utilisez des références, vous n’êtes pas obligé de rendre les proportions réalistes ou cohérentes. Optez pour des formes et des silhouettes dynamiques.
N’oubliez pas d’utiliser beaucoup de détails à l’endroit où vous voulez que l’observateur regarde, mais gardez les choses plus simples à mesure que l’on s’éloigne. Cela permet d’attirer l’attention de l’observateur. Enfin, ajoutez de la valeur en sélectionnant des zones et en ajoutant un remplissage plat ou un dégradé.
Fond de village fantastique
Ce dessin d’un loup semble se trouver dans un jeu D&D ou dans une sorte de décor fantastique. À titre de référence, j’ai utilisé le Texas Renaissance Festival et le jeu vidéo Skyrim. Les éléments de forme répétés contribuent à unifier le sentiment d’un dessin. Dans notre dernier contexte, nous avons surtout utilisé des rectangles et des lignes droites, mais ici, nous allons utiliser des triangles et des courbes.
Je dessinerai une route courbe, car les villages médiévaux se sont formés de manière plus organique que les villages modernes. Cela permettra de différencier le projet de celui de la banlieue. J’ai essayé de continuer à ajouter des éléments pour que l’environnement semble plus vivant.
Conseil : ne laissez pas vos arrière-plans vides ! Il s’agit d’animation – nous pouvons toujours en ajouter, tricher avec la caméra, etc. pour rendre le tout plus intéressant pour le spectateur. Il n’est pas nécessaire qu’il soit complètement réaliste.
Fond de cadet de l’espace
Pour ce cadet de l’espace, je vais dessiner une planète extraterrestre. Je la placerai dans une vallée avec une ligne d’horizon basse, pour mettre en valeur les formes hautes. Les avantages et les inconvénients des lignes d’horizon basses et hautes sont bien expliqués dans ce manuel de Disney pour le dessin de bandes dessinées. Les lignes d’horizon élevées peuvent souvent rendre plus difficile la représentation des formes en perspective, et les relations entre les tailles des personnages peuvent être plus difficiles. Les lignes d’horizon basses, en revanche, peuvent être plus simples car vous pouvez dessiner de face et obtenir une plus grande sensation de profondeur.
Le paysage extraterrestre est tout à fait original, je n’utiliserai donc pas de références, mais il est préférable d’utiliser des formes arrondies car il s’agit d’un paysage naturel plutôt que construit. Cependant, Sketchfab est une excellente source de références pour le vaisseau spatial. Il s’agit d’une galerie pour les artistes 3D, et des personnes ont téléchargé toutes sortes de modèles que vous pouvez visualiser directement à partir de votre navigateur. Il est très utile pour dessiner des véhicules complexes.
Conseil : évitez les tangentes. On parle de tangente lorsque des éléments de composition se chevauchent de manière confuse ou troublante, comme lorsque deux formes se chevauchent à peine et créent des lignes confuses. Il est préférable que les formes et les silhouettes des personnages soient claires.
Conclusion
Il y a une raison pour laquelle nous ne nous contentons pas de tracer des photos ou des modèles 3D pour les arrière-plans – principalement parce que nous pouvons exagérer ou concevoir des arrière-plans plus intéressants lorsque nous les créons nous-mêmes. Les arrière-plans sont des personnages, et les sentiments qu’ils véhiculent ajoutent des éléments importants à votre travail.
BaM Animation a été créée par Brent Noll et Maximus Pauson, deux vétérans de l’industrie de l’animation basés à Burbank. Ils ont lancé leur chaîne YouTube populaire en 2017 et ont trouvé un moyen unique et ludique de diffuser du contenu d’animation informatif et éducatif d’une manière attrayante et mémorable.
Max dessine les personnages de BaM et est généralement le réalisateur de l’action en direct et le superviseur du scénario. En dehors de YouTube, Max est un concepteur de personnages récompensé par un Emmy Award, qui a travaillé sur des séries telles que Rick and Morty, FutureWorm, Disenchantment et Nico, and the Sword of Light.
Brent est responsable des décors, de l’animation et de nombreux aspects techniques de l’émission, notamment le tournage, l’audio, la postproduction, les effets visuels et le dépannage général. Il gère également la présence de BAM sur les médias sociaux. Lorsqu’il ne travaille pas sur BaM, Brent est concepteur de décors et d’accessoires pour des émissions telles que Rick and Morty, FutureWorm, Troll Hunters et Final Space.
L’une des caractéristiques les plus populaires de BaM est qu’elle demande aux téléspectateurs d’envoyer leurs œuvres d’art originales à l’émission afin qu’elles puissent figurer dans les prochains épisodes. Si vous souhaitez soumettre une œuvre, vous pouvez le faire ici.
Pour en savoir plus sur BaM Animation, rendez-vous sur YouTube, leur site web, leur Discord ou leur Instagram. Consultez également les sites web de Brent Noll ou de Maximus Pauson, ou le site Twitch de Brent.
