Estamos muito animados em continuar o Wacom Creativity Camp 2024 com este workshop on-line gratuito de Clare Szydlowski na quinta-feira, 30 de julho de 2024, às 16h30 PDT!
O Wacom Creativity Camp é uma série de workshops gratuitos, ao vivo e on-line de artistas, criadores e educadores brilhantes durante todo o mês de julho de 2024! Se quiser saber tudo sobre design de personagens, ilustração, quadrinhos, mangá, educação artística e muito mais, confira a página inicial do Creativity Camp para obter todos os detalhes e recursos. E não se esqueça de se inscrever no Creativity Camp para receber lembretes e se inscrever em todos os workshops!
Clare Szydlowski é uma dedicada professora de arte do ensino médio com 17 anos de experiência e uma paixão pelo ensino de arte digital. Como professora-autora e blogueira, ela adora compartilhar novas ideias e dicas para ajudar professores novos e veteranos a dar vida à arte digital na sala de aula. Clare tem mestrado em gravura e bacharelado em arte e educação, combinando sua experiência com uma abordagem lúdica ao aprendizado. Siga-a no Instagram ou no YouTube, ou confira seu site, Artful Ideas Classroom.
Szydlowski apresentará Como criar uma autobiografia visual no Adobe Photoshop como parte do Creativity Camp em 30 de julho de 2024, às 16h30 PDT, ao vivo no Zoom! Clique aqui para obter mais informações sobre o workshop e para se registrar.
Antes do workshop, conversamos com Szydlowski sobre sua formação, interesses, inspirações, o que esperar durante o workshop e o que ela fará no futuro.
Como você começou a se interessar por arte? Você era uma criança criativa?
Não me lembro de uma época em que eu não estivesse interessado em arte. Quando criança, eu fazia muito artesanato, como fazer joias, acolchoar e pintar por números. À medida que cresci, fiquei fascinado por desenhar rostos. Tive a sorte de haver um artista na cidade onde cresci que ofereceu sessões de desenho de retratos com uma modelo. Aprender a desenhar com a vida desde tenra idade tem sido uma base maravilhosa sobre a qual construir.
Lembro-me de que a professora convidou minha amiga para ser modelo em uma semana, quando eu estava na quinta série. Dei de presente à minha amiga o retrato que fiz dela, e seus pais o emolduraram, e lembro-me de pensar: “Agora sou uma verdadeira artista!” Fiquei viciada a partir desse momento e queria ser artista e professora de arte a partir de então.
Você acha que frequentar uma escola de arte é uma necessidade, ou criativos jovens ou iniciantes podem aprender sozinhos o que precisam saber?
O mundo da educação artística on-line realmente explodiu, especialmente desde os bloqueios causados pela COVID-19, quando o aprendizado on-line se tornou muito mais popular. Existem tantas opções maravilhosas, desde plataformas estabelecidas até pequenos canais do YouTube que se concentram em técnicas realmente específicas.
Hoje em dia, é possível aprender qualquer coisa on-line, mas acho que uma das partes mais importantes da educação artística é o ambiente do estúdio e as conexões que você faz com outros alunos e artistas. Isso é difícil de traduzir on-line, mas existem algumas ferramentas maravilhosas para promover a comunidade on-line. Recentemente, tenho enviado mensagens de voz ou vídeos curtos por meio de mensagens diretas do Instagram para me comunicar com outros professores de arte, e esse meio me pareceu mais pessoal e mais próximo do ambiente de estúdio que vivenciei na faculdade.
No entanto, não frequentei uma escola de arte; frequentei grandes universidades públicas tanto para a graduação quanto para a pós-graduação. De certa forma, isso funcionou melhor para o meu tipo de personalidade. Tenho uma grande variedade de interesses e pude ter aulas em vários departamentos que não estariam disponíveis em uma escola de arte. Mas, há alguns anos, pude participar de um workshop de uma semana para professores em uma importante escola de arte e fiquei impressionado com a qualidade do ensino, das instalações e dos recursos oferecidos pela escola.
Acho que, como tudo na vida, existem vantagens e desvantagens em qualquer caminho educacional. Nossos caminhos como artistas são todos únicos. Você não precisa necessariamente frequentar uma escola de arte ou estudar arte para ser artista ou trabalhar em áreas artísticas, especialmente hoje, com todas as oportunidades de aprendizado on-line. Acredito absolutamente que jovens criativos podem aprender sozinhos o que precisam saber para trabalhar em uma profissão criativa. No entanto, a maioria das profissões ainda quer ver alguma formação superior nos currículos. Espero que isso esteja mudando e que cada vez mais empresas estejam interessadas na qualidade do trabalho em vez das credenciais.
Atualmente, você trabalha com educação artística. Como você decidiu o que queria seguir como carreira? O que você ama sobre isso?
Eu queria ser professora de arte desde o ensino fundamental. Eu idolatrava todos os meus professores de arte, e arte era minha aula favorita. A ideia de ficar na sala de arte era um sonho absoluto. Embora haja desafios como professora, posso dizer honestamente que ainda me sinto da mesma maneira que quando era criança. A sala de arte é meu lugar favorito para estar!
Uma das minhas partes favoritas de trabalhar com educação artística é a liberdade e a criatividade para elaborar o currículo. Os professores de arte não têm um livro didático para seguir, e isso oferece oportunidades maravilhosas de inovação. Foi essa paixão pelo design de currículos que me levou a compartilhar minhas aulas no meu blog e nas contas de mídia social. A sala de arte é uma espécie de cozinha de teste para mim, onde posso colocar materiais e ideias e ver o que meus alunos fazem com eles. Acho que o aspecto mais gratificante do trabalho é ver estudantes que não se viam como criativos se surpreenderem e criarem algo de que realmente se orgulham... e eu posso vivenciar isso ano após ano!
Que dicas ou conselhos você daria para estudantes ou iniciantes que queiram seguir um caminho semelhante ao seu?
Eu me formei no meu programa de MFA em 2009, durante um mercado de trabalho difícil para todas as profissões. Felizmente, consegui um emprego em uma escola independente, onde havia estagiado como professora nos últimos dois anos. Minha professora de educação artística, Julia Marshall, que era uma educadora de renome mundial e uma mentora incrivelmente atenciosa, reconheceu minha paixão pela educação artística e me colocou em contato com o chefe do departamento daquela escola. Essa conexão levou ao meu estágio e, eventualmente, a uma posição de professor em tempo parcial depois que me formei. Para sobreviver, fiz outros shows de meio período.
Depois de um ano na escola, decidi continuar minha educação e me matriculei em um programa de credenciamento de ensino. Embora eu adorasse o ambiente escolar independente, queria experimentar o ensino em uma escola pública, tendo frequentado escolas públicas desde o jardim de infância até a pós-graduação. Depois de oito anos em uma escola pública, voltei para uma escola independente e encontrei mais semelhanças do que diferenças. Em última análise, ensinar é ensinar, e tive a sorte de me juntar a comunidades solidárias e solidárias em todos os meus locais de ensino.
Meu conselho para aspirantes a professores de arte é observar várias salas de aula (diferentes ambientes, níveis e professores). Veja como é o dia a dia e determine se é realmente algo que você deseja seguir. Ensinar é incrivelmente gratificante, mas também muito desafiador e, infelizmente, muitos deixam a profissão depois de apenas alguns anos, por isso é importante ter uma expectativa realista do trabalho antes de se comprometer com um contrato de ensino.
Se você é um novo professor que está com dificuldades, meu conselho é entrar em contato e procurar mentores. Se você não se sentir confortável em seu site, faça conexões com educadores on-line. Pode ser muito difícil nos primeiros anos, mas realmente melhora à medida que você aprimora seu ofício e é absolutamente necessário se destacar na minha experiência.
Como você desenvolveu seu próprio estilo de arte pessoal? Quais são algumas de suas maiores influências e/ou inspirações?
Sinto que ainda estou desenvolvendo meu estilo pessoal! É uma jornada que leva uma vida inteira. Passei por muitas fases diferentes com minha arte e experimentei uma variedade de temas e mídias ao longo dos anos. Neste momento da minha vida, como mãe de uma criança pequena, estou em uma época em que tenho que fazer arte em curtos períodos de tempo. Então, no momento, estou realmente inspirado por artistas digitais, porque a arte digital é algo que você pode pegar e colocar de volta. Adoro que, com a pintura digital, você não precise se preocupar com a secagem da tinta ou com a limpeza dos pincéis, parece mágica.
Como você se mantém motivado quando está se sentindo estressado ou sem inspiração?
Como meus dias são muito ocupados nesta época da vida, não me falta motivação para trabalhar em projetos criativos. Trabalhar sem interrupções é um luxo, então, quando tenho um momento livre, fico muito animada para começar a trabalhar imediatamente! Às vezes, tenho aquele momento livre e fico impressionada com todas as ideias que tenho e não sei o que fazer primeiro, mas venho trabalhando para manter uma lista em minha agenda das coisas que quero fazer, o que me ajuda a aproveitar o momento em que tenho tempo livre.
O que seu workshop no Creativity Camp cobrirá? Quem deve participar e o que eles podem esperar aprender com seu workshop?
Meu workshop no Creativity Camp se concentrará em uma das minhas aulas favoritas de todos os tempos que dou nas minhas aulas iniciais de arte digital: um projeto de autorretrato centrado em uma única história contada por meio de imagens. Esta lição foi inspirada em uma obra de arte de um estudante criada em minha aula de IB (Bacharelado Internacional) há vários anos. A arte era tão expressiva e utilizava muitas ferramentas importantes de manipulação de fotos no Photoshop que decidi usá-la como ponto de partida para criar esta lição.
Sou defensor do aprendizado baseado em projetos, em que os alunos aprendem uma variedade de habilidades por meio de um projeto maior. Neste projeto, os alunos são guiados pelo processo de brainstorming e ideação da criação de arte. Estou entusiasmado em compartilhar essas atividades, incluindo mapeamento mental, registro no diário e discussões, durante a sessão do Creativity Camp. Essas estratégias práticas podem ser usadas para abordar qualquer projeto criativo, e eu vi em primeira mão o quanto elas ajudam estudantes que têm dificuldade em gerar ideias ou que precisam restringir seu foco. Também analisaremos a composição e os princípios do design Concepts e discutiremos como organizar os elementos fotográficos em uma composição poderosa.
Também discutiremos como usar técnicas não destrutivas de edição de fotos, que são essenciais porque permitem que o artista preserve a imagem original para que as edições possam ser desfeitas em qualquer estágio do processo de criação. O Photoshop vem adotando a edição não destrutiva há anos, com novos recursos facilitando continuamente isso para os usuários. Espero que os participantes saiam do workshop se sentindo inspirados e capacitados para usar o Photoshop para criar composições fotográficas complexas, bem como equipados com estratégias práticas que possam usar em uma variedade de projetos diferentes no futuro.
Onde as pessoas podem ir para aprender mais sobre você, seu trabalho ou acompanhar sua jornada? Você tem algum projeto chegando que gostaria de compartilhar ou promover?
Eu tenho um blog de ensino onde compartilho informações detalhadas sobre minhas aulas e projetos criativos. Adoro compartilhar vídeos curtos da minha sala de aula e me conectar com outros artistas e professores de arte no Instagram. Se você é um professor em busca de recursos completos para aulas, também tenho uma loja de TPT.
Atualmente, estou trabalhando na criação de cursos de doutorado on-line para educadores de arte que abrangem uma variedade de tópicos, desde design de programas até unidades de andaimes em diferentes mídias, e espero lançá-los no verão de 2025. Sou apaixonada por ajudar outros professores de arte porque sei como pode ser desafiador equilibrar ensino, vida familiar e projetos criativos. Meu objetivo é ajudar colegas educadores de arte a liberar tempo e espaço para que possam nutrir seu artista interior!
