Skillshare é uma plataforma onde artistas e outras pessoas talentosas criam e carregam cursos em sua área de especialidade. Normalmente custa € 144 por ano, mas cada compra de uma mesa digitalizadora Wacom Intuos ou monitor interativo Wacom One vem com uma avaliação gratuita do Skillshare de três meses!
No meu último artigo neste blog, recomendei os melhores cursos de arte digital no Skillshare. Hoje, vamos nos concentrar nos melhores cursos, especificamente sobre a criação de arte de anime e mangá. A plataforma é leve nesse tipo de conteúdo, mas tem alguns destaques! Aqui eles estão em nenhuma ordem particular.
Desenho de anime para iniciantes por Pluvias
Pluvias é a criadora do webtoon Entwined, e neste curso detalhado de 2,5 horas, ela explica como desenhar o corpo inteiro no estilo anime desde o início: desde rostos, anatomia, roupas e cabelos, até como manter a cabeça e corpo consistente em diferentes ângulos, como simplificar mãos e pés. Ela ainda tem um segmento sobre como usar o programa de poses DesignDoll para referência. Suas explicações acessíveis, porém completas, e sua entrega calma tornam este curso perfeito para os novatos a que se destina.
Como desenhar o rosto em vários ângulos pelo Sensei
O Sensei tem alguns vídeos sobre como desenhar o rosto, mas este é o mais completo. Enquanto os outros focam nas vistas frontal e lateral, este adapta o clássico “método Loomis” de desenhar a cabeça de qualquer ângulo para um estilo anime. Ele incorpora completamente a perspectiva em seus ensinamentos, mostrando-nos como usar pontos de fuga para desenhar a cabeça com precisão no espaço. Ele então detalha o posicionamento dos olhos e características individuais, e até cobre o pescoço e como conectar a cabeça aos ombros de todos os ângulos.
Aulas de Naomasa Matsuda
A seguir, temos um verdadeiro artista japonês! Matsuda desenha mangá profissionalmente há vinte anos, com especialização em títulos esportivos, e dá aulas universitárias sobre arte mangá há oito anos. Ele tem uma série de cursos Skillshare, a maioria dos quais são relativamente curtos e cobrem apenas partes de todo o seu currículo. Então, vou recomendar três:
1. Desenhe mangá com Clip Studio Paint: configurações, tinta, técnica essencial
Este curso se concentra no Clip Studio Paint, que é, em suas palavras, “o melhor e mais popular aplicativo usado por muitos artistas de mangá no Japão”. É curto e simples, bom para pessoas que são novas nas funções do programa, mas querem começar a fazer arte com ele.
Dica importante: “Eu não recomendaria nada além da Wacom para desempenho.”
2. Pinte no estilo mangá japonês: o tom
“Cor” é um nome um pouco impróprio: este é um curso sobre como usar os recursos de screentone do CSP para melhor imitar o meio-tom preto e branco característico do mangá. Ele cobre todas as funções do programa relacionadas a colocá-lo sobre uma imagem e manipulá-la. É um guia útil para um recurso que não é tão comumente usado fora do Japão e que deve ser assistido se você quiser imitar a aparência de um mangá em formato digital.
3. Crie um personagem com o método mangá
“Qual é o mais importante no mangá japonês?” Ele começa nos perguntando. “Os personagens.” Nesta aula, Matsuda nos ensina design de personagens da perspectiva japonesa. Ele explica como isso difere da perspectiva americana e, em seguida, aborda tópicos como equilibrar pontos fortes e fracos, como criar um modelo de personagem chamado “currículo” e os fundamentos do design visual, usando Naruto e Ash Ketchum como dois de seus principais exemplos. Ele também tem um curso de contação de histórias, mas este é mais aprofundado.
Fundamentos do Mangá: Ilustração Digital de Camille D’Errico
Este é o curso mais popular aqui. Camille D’Errico é um grande nome na cena ocidental do mangá há algum tempo. D’Errico é um artista e ilustrador de sucesso desde meados dos anos 2000 e é o criador do quadrinho Tanpopo. Neste curso, ela nos acompanha no processo de criação da capa da referida história em quadrinhos. Minha maior crítica é que o título é um tanto enganador; D’Errico passa a maior parte desenhando e pintando tradicionalmente, começando com miniaturas, depois passando para o subsboço e depois pintando com canetas esferográficas. Só na parte 11 é que ela faz a transição para o Photoshop para colorir, e então é uma pintura rápida sem nenhuma explicação do que ela está fazendo. Mas as instruções sobre o processo de desenho em si ainda valem o seu tempo.
Masterclass de arte digital por Juha Ekman
Ekman é artista digital em tempo integral e criador de conteúdo com três cursos de desenho no Clip Studio Paint. Apresentei um deles em meu último artigo, mas este aborda um tópico fundamental para desenhar arte de anime digitalmente: o trabalho de linha. Trabalhando em um Cintiq 24, ele começa com configurações de tablet e tela/resolução, depois nos dá lições sobre a diferença entre pincéis texturizados e suaves, dinâmica de largura de linha, estabilização e diversas maneiras de chegar a um lineart limpo, seja desenhando linhas em uma traçar ou aumentá-los através de várias passagens com um pincel semitransparente.
Como desenhar penteados femininos | Anime e Mangá (Básico) por Pigliicorn
Pigliicorn é um artista canadense que desenha e pinta em diversos estilos, mas com raízes na anime. Neste curso, ela compartilha os fundamentos da construção de penteados únicos e muitas vezes difíceis para o médium. Ela cobre as proporções e pontos de referência do cabelo e, em seguida, demonstra um processo de começar com formas básicas, combiná-las para formar formas mais complexas e trabalhar até os detalhes: um método útil para desenhar cabelos estilizados em geral.
Cel Shading japonês: o básico por Yazuki Wolf
Yazuki Wolf é um artista de jogos que vive e trabalha no Japão, e este curso sobre hard shading está enraizado nos padrões da indústria. Embora o conteúdo seja um tanto simplista, ele ainda pode ajudar artistas digitais mais novos, e é interessante aprender os termos japoneses que ele usa para técnicas de cel shading. Era para ser a primeira parte de três, mas as outras duas ainda estão por vir.
The Road to Manga – Criando um conceito para um conto 101 por Olga Rogalski
Trata-se de contar histórias, não de técnica artística, mas se você quiser desenhar mais do que imagens estáticas, essa é a coisa mais importante a aprender. Rogalski é uma artista alemã que foi publicada pela Tokyopop no apogeu do mangá ocidental e, neste curso, ela discute como criar quadrinhos curtos para publicação, mostrando como dividir seu enredo em páginas e painéis, mantendo sua história gerenciável e escrevendo dentro de um prazo. Ela também inclui alguns conselhos muito úteis sobre truques artísticos, enquanto demonstra suas próprias habilidades estelares de desenho com tinta em segundo plano. Este é o meu favorito dos cursos listados.
Desenhando Grandes Mãos – Uma Linha de Cada Vez por Andreas Provoost
Isso não é específico para anime ou mangá, mas é um guia muito útil para um tópico com o qual artistas de todos os tipos lutam, e um artista de anime em particular tende a negligenciar: desenhar mãos! Provoost começa com a anatomia óssea, depois mostra como construir mãos a partir de caixas simples, como expressar gestos e fluidez através delas e, em seguida, colorir, todos os fundamentos importantes para desenhá-las. Ele detalha a anatomia, mas simplificá-la ajudará você a desenhar mãos em qualquer estilo.
Sobre o autor
Cameron “CS” Jones é um escritor e ilustrador residente na Filadélfia Ocidental que contribui para a Wacom há três anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou siga-o no Instagram ou Twitter.
