Eunbi Kang é uma artista e ilustradora coreana de desenvolvimento visual que recentemente se formou no renomado Art Center College of Design em Pasadena, CA. No último vídeo e postagem do blog, Kang explicou por que as fichas de design de personagens são tão importantes e mostrou como ela criou as suas usando um monitor interativo Wacom Cintiq 16 .
No vídeo abaixo, ela discute o uso de referências fotográficas em sua pintura digital e orienta você em seu processo. Há também uma transcrição de seu vídeo abaixo.
Hoje vou mostrar como utilizo referências fotográficas no meu processo de pintura digital. Sempre ouvi dos meus instrutores na faculdade sobre o uso de referências, mas na época não entendi o que isso significava. Achei que significava copiar todos os elementos da foto, mas não foi o caso. Então vou mostrar como entendi como usar referências analisando uma foto. Aqui está uma foto que tirei.
O que gosto nesta foto é a linguagem da forma. Adoro como as sombras nítidas apontam para a mesma área, e a pedra na frente da foto forma um grande V com a outra pedra atrás. Também adoro as árvores no meio da montanha que levam os olhos para a mesma área. As pequenas saliências das montanhas distantes também são interessantes.
Uma das principais cenas que eu queria desenhar com a personagem do primeiro vídeo era ela sendo guiada por arraias-manta voadoras mágicas no meio de uma montanha. Então, usando a foto de referência, incorporei as formas grandes originais, as linhas de orientação das sombras das árvores e a forma de V na composição. Ao fazer isso, as linhas-guia conduzem os olhos naturalmente para o personagem.
Em seguida, passo para o bloqueio de cores. Em vez de luz do dia, decidi fazer uma cena de pôr do sol. Gosto das formas da foto, mas queria deixá-la mais quente e saturada. Quando você usa uma referência, não precisa seguir todos os detalhes da foto. Se você não gostar das cores, basta alterá-las. Além disso, eu estava me concentrando em separar a luz e a sombra.
Às vezes as pinturas têm muitos elementos e você não quer perdê-los, certo? Então fiz com que o elemento do primeiro plano tivesse mais contraste em comparação com as outras partes do fundo.
Como separei a luz e a sombra, tudo o que preciso pensar é como as cores reagem com a luz e a sombra. Como tem uma luz quente do pôr do sol, as cores quentes serão mais quentes e as cores frias serão menos frias. É importante pensar na teoria das cores, mas também é importante harmonizar as cores para que o público não se questione. É como provar a comida ao cozinhar para que fique com o sabor certo.
Antes de prosseguir para finalizar a renderização, tentei corrigir alguns valores e formas. É melhor tomar uma decisão antes de passar para a renderização detalhada, porque quando você inicia a renderização é mais difícil consertar as coisas mais tarde. Como optei por deixar minha pintura mais estilizada, não acompanhei como ficavam as árvores e as montanhas na foto. Em vez disso, coloquei formas simples ou algumas marcas gráficas para torná-las mais estilizadas na minha pintura. E aqui está minha última peça!
Estou feliz por poder mostrar a vocês uma das lições importantes que gostaria de compartilhar. Muito obrigado por assistir este vídeo. Quando eu estava na faculdade, usei muitos vídeos tutoriais de arte e aprendi muito com eles. Espero que meu vídeo tenha sido útil para você.
