Es una pregunta crucial para cualquier joven creativo y para muchas personas mayores creativas: ¿debería ir a una escuela de arte?
Muchos de mis artículos se basan en mi propia experiencia con las tabletas y el arte digital. Pero no fui a la escuela de arte. Así que les pregunté a algunas personas que sí lo sabían sobre sus expectativas para la escuela de arte en comparación con cómo era realmente, y para que opinaran sobre si, en última instancia, valía la pena.
Eric Z. Goodnight, de 41 años, es un impresor de camisetas, escritor de tutoriales de arte digital y artista pin-up con sede en Tampa que asistió a la Universidad de East Carolina para obtener una licenciatura en Arte de la Comunicación de 1999 a 2004.
Bodie Chewning, de 49 años, fue a la prestigiosa Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York de 1991 a 1993. Abandonó sus estudios, pero todavía se gana la vida como artista conceptual en Brooklyn.
Ambos asistieron a la escuela de arte hace un tiempo y el panorama ha cambiado mucho. También quería hablar con un asistente más reciente a la escuela de arte. ¡Y encontré uno!
Rachael Forbes, de 23 años, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Indiana en Pensilvania de 2017 a 2021. Actualmente no trabaja en las artes, sino que trabaja en un trabajo no relacionado en el campus mientras ahorra para regresar a la escuela para su maestría.
Sus experiencias son diversas y, sin embargo, cabe señalar que no son exhaustivas. ¡Tu experiencia podría ser totalmente diferente! Tome sus perspectivas en primera persona tal como son y tome su propia decisión después de investigar mucho.
¿Tenías planes sobre lo que querías hacer con tu título o simplemente lo veías como un medio para conseguir algún trabajo en la industria?
Raquel: Sí. Quiero ser historiador del arte y tengo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Historia del Arte… así que ahora necesito volver a la escuela. Pero para muchas personas que sólo quieren ser un artista establecido, todo lo que necesitan es un título en Bellas Artes.
Eric: Fui sorprendentemente arrogante acerca de lo que iba a hacer con mi título, porque no tenía idea de lo que estaba haciendo. En parte se debió a mis antecedentes, ya que provenía de un lugar muy rural donde la carrera artística era un concepto extraño. Cuando dejé un trabajo artístico de larga duración en 2018, mi padre me sugirió “conseguir un trabajo trabajando al aire libre”. Todavía no tienen idea de a qué me dedico.
Bodie: Probablemente lo último… Estaba pensando en hacer cómics en el momento de la solicitud, y la gran línea de SVA era que todos sus profesores eran “profesionales en activo”.
¿Cuánta carga es o fue la deuda de su préstamo estudiantil?
Rachael: Uno de bastante buen tamaño. Tuve la suerte de poder dividirlo con mi familia, así que tengo el 50% de la deuda y mis padres tienen el 50% de la deuda, pero considerando que mi 50% son $30,000 sin ninguna condonación de préstamos estudiantiles, todavía es bastante considerable. tener que llevar.
Eric: Una de las pocas fortunas de ser un millennial mayor es que entré antes del dramático aumento de la matrícula. Mis padres pudieron permitirse el lujo de matricularme en una escuela pública y nunca tuve ningún préstamo después de obtener mi título universitario. Incluso en la década de 2000, era consciente de la suerte que tenía de no tener esa deuda.
Bodie: Ninguna, ya que tuve la suerte de tener becas y ayuda familiar. Además, la matrícula del 91 al 93 era como una fracción (mucho menos de 20.000 dólares si no recuerdo mal) de lo que es ahora.
Parte del atractivo para algunos aspirantes a estudiantes es que el desafío de tener que cumplir con los plazos los obligará a producir arte. ¿Qué tan valiosa resultó ser esa disciplina?
Raquel: Mucho. Hoy en día ya no practico tanto porque trabajo a tiempo completo, pero está arraigado en mí por lo mucho que lo hice. No me encuentro regresando a una pintura después de unos meses y diciendo: “¡Oh, no, perdí toda la capacidad de pintar!”. Nunca olvidaré cómo hacerlo.
Eric: Como persona neurodivergente que descubrió su TDAH cuando tenía alrededor de 30 años, no creo que realmente haya aprendido ninguna disciplina, ni lo haré nunca. Es casi imposible para mí. Sin embargo, aprendí una gran ética de trabajo, y eso me ha sido muy útil en todo lo que he hecho… la ética de trabajo y la disciplina pueden parecer iguales desde fuera, pero internamente son muy diferentes.
Cuerpo: ¡Uf! Realmente no entendía la utilidad de las habilidades y la disciplina artísticas básicas a esa edad, así que debo decir que realmente me tambaleé durante todo eso. Me costó mucho cumplir los plazos y mantener mis ambiciones realistas de alguna manera.
¿Qué parte de las habilidades artísticas que obtuviste terminaron siendo de instrucción versus autodidacta para proyectos?
Raquel: Ambos. Realmente obliga a una gran cantidad de práctica. En mi escuela, cada clase de arte de estudio requería ocho horas fuera de clase a la semana en el estudio. Así que practicaba 40 horas a la semana fuera de las clases además de las clases mismas… así que 60 horas a la semana al menos. Es mucho, pero valió la pena. Me obligó a ser realmente bueno en lo que estaba haciendo porque no tenía más remedio que presentarme y dedicarle tiempo.
Eric: Esta es una pregunta difícil, porque creo que después de unos cuantos semestres todo parecía autodidacta. Teníamos una escuela muy rígida y académica, pero siento que la inspiración y la buena crítica [me hicieron la persona que soy]. Es difícil decir dónde termina cualquier dirección de un profesor y dónde comienza la mía, al menos en términos de ilustración. En términos de diseño, tenía poca o ninguna idea de lo que estaba haciendo, por lo que eran casi exclusivamente ellos. Sentí que estaba luchando durante bastante tiempo. Pero era un entorno que necesitaba para crecer como artista, y creo que todos los artistas jóvenes deberían buscarlo, sin importar dónde lo encuentren.
Bodie: Yo diría que fue una mezcla. Como estudiante de primer año de ilustración, descubrí que la instrucción básica era sólida, con el dibujo y la anatomía brillando por encima del resto. Cuando cambié a la animación en el segundo año, fue una historia muy diferente. Se trataba más bien de acceso a herramientas básicas como películas de 16 mm y [soportes de animación] Oxberry y de exposición a sistemas de control de movimiento y diseño de sonido más amplios. Y las historias de la industria docente.
Descubrí que el tiempo que pasé en la clase de Voltaire (una clase de educación continua sobre cine stop-motion que tomé durante unos tres meses después de abandonar la escuela) fue una experiencia más útil que mis tres años como estudiante “matriculado” en una escuela de arte combinados.
Espera, me acabo de dar cuenta… ¿Te refieres a Aurelio Voltaire?
Sí, Aurelio. Es curioso, solía tener un solo nombre. Era una especie de personalidad gótica de East Village y un elemento fijo durante mi estancia en SVA. Tuve una verdadera experiencia de unión durante mi tiempo en su clase.
Se dice que lo más valioso de la escuela de arte son los contactos, otro atractivo común para los futuros estudiantes. ¿Hiciste alguno allí que te ayudó en tu carrera más adelante?
Eric: ¿Es eso lo que realmente dicen? No he conseguido ningún puesto de trabajo ni conciertos con compañeros de la escuela de arte, aunque todavía estoy en contacto con muchos de ellos. Trabajé en un proyecto de juego Ludum Dare con mi amigo Will Jardine y traté de contratar a mis amigos que se dedicaron al desarrollo o diseño web. En realidad, no ha llegado muy lejos, aunque algunos de mis amigos de esa época han tenido bastante éxito. Todas mis redes útiles parecieron ocurrir cuando tenía 30 años. En mi experiencia, establecer contactos en las convenciones o en la escena artística local es más divertido y útil.
Bodie: Probablemente Voltaire. Todas las personas que conocí y toda la experiencia contaron… pero él se convirtió en un lugar para mi eventual comprensión de cómo uno podría abrirse camino a través de ese nicho de industria en particular.
Lo que ha sido aún más útil (e interesante) para mí es entrar en contacto con las personas que asistieron al mismo programa diez años después que yo. Toda esa clase es un grupo de potencias del cómic y la ilustración: James Jean, Mu Pan, Farel Dalrymple y Chris MacDonald y su equipo de revistas Meathaus son algunos de los artistas más influyentes e inspiradores para mí actualmente.
Y finalmente, la pregunta a la que todo esto nos ha llevado: ¿Valió la pena?
Rachael: Realmente ayudó. Realmente ayudó mucho. No creo que tengas que ir a la escuela de arte para ser un artista exitoso, pero si necesitas los recursos y no tienes a nadie que te enseñe o te ayude activamente, o Internet no te resulta tan útil Como otras personas, creo que la escuela de arte realmente puede… impulsarte. Obtienes muchos recursos, contactos y la mayoría de tus profesores son bastante reconocidos o están establecidos, por lo que normalmente puedes volver a ellos más tarde y pedirles un empujón.
La deuda es mucha. La universidad en general es a veces inalcanzable para las personas, y es muy difícil para una persona normal de clase trabajadora pagar ese tipo de deuda. Especialmente para los artistas, porque muchos entran en esa carrera sin que se les haya prometido mucho dinero.
Pero todo depende de lo que hagas. No siempre es para todos, pero en general, la universidad es buena si quieres hacerlo y puede ser muy útil a largo plazo.
Eric: He tenido una carrera bastante decente y he podido obtener resultados bastante buenos gracias a mi título, y he podido hacer cosas muy impresionantes como resultado del trabajo brutalmente duro que realicé durante esos años.
Ir a la universidad sin saber que tenía TDAH fue increíblemente duro para mi salud física y mental. Lo considero el precio principal que pagué desde que tuve la suerte de salir sin deudas. Creo que sin una educación universitaria, sería miserable viviendo en mi pequeña ciudad rural, haciendo malas obras de arte popular y trabajando en una tienda de muebles. Si vive en Nueva York o San José, CA, tal vez pueda salirse con la suya sin educación. Pero para casi todos los demás habitantes de la Tierra, creo firmemente que la educación superior es netamente positiva.
Bodie: Esto es algo con lo que todavía lucho a los 49 años. Por un lado, la mayoría de mis profesores sugirieron abandonar la escuela para conseguir un trabajo en la industria. Y creo que las experiencias y la ejecución cuentan más, por lo que ese es un camino válido. Pero por otro lado, desde que dejé los estudios llevo deseando poder volver a estudiar y terminarlos, aunque todavía estoy intentando formarme y seguir creciendo por mi cuenta.
Creo que si eres el tipo de persona que puede prosperar bajo regímenes autoimpuestos y encontrar su propio camino hacia lo que necesita, probablemente no sea necesario. Pero si necesitas tiempo [designado] [para practicar] y puedes utilizar ese tiempo [sabiamente], la escuela puede ser una gran oportunidad dependiendo de lo que hagas.
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