Ya sea que estés considerando ir a la escuela de arte o que ya tengas varios semestres de estudios, es hora de pensar en lo que sucederá a continuación.
Muchos jóvenes saben que aman el arte y la creatividad, pero no están exactamente seguros de qué harán después de obtener un título en una escuela de arte. Aparte de títulos profesionales conocidos pero algo vagos, como artista plástico, ilustrador o diseñador gráfico, ¿qué podrías hacer realmente con tu título?
Aquí hay cinco carreras algo menos conocidas que podrías considerar.
1: Artista del guión gráfico
Los artistas de guiones gráficos ayudan a un director a crear una representación visual de la historia de una película, un videojuego u otro proyecto creativo. Si bien se emplea con frecuencia para películas animadas, todo tipo de proyectos de narración narrativa necesitan artistas de guiones gráficos, incluidos largometrajes y programas de televisión.
El director tiene una visión, y el guión gráfico es esa visión dividida en una serie de paneles que representan escenas y tomas, algo así como una versión cómica del proyecto. Esto ayuda al director y al equipo a planificar las tomas y garantizar la continuidad.
A veces, el artista del guión gráfico trabaja a partir de un guión completo, pero otras veces también coescribe el proyecto o incluso trabaja con el director para transformar los pensamientos en imágenes.
Con la capacidad de trabajar en una variedad de industrias, es una carrera profesional lucrativa para un creativo interesado en el dibujo, los cómics, la animación, el cine o la narración de historias en general.
Los detalles:
- Salario promedio: $75,000 / año
- Perspectivas profesionales: el campo está creciendo
2: ilustrador técnico
Los ilustradores técnicos crean las imágenes que acompañan a la información compleja y especializada en libros de texto, manuales de instrucciones, enciclopedias y otros documentos o sitios web que explican temas científicos, instructivos u otros temas técnicos.
Los ilustradores con experiencia en software como AutoCAD, o interesados en la ciencia, la tecnología o la ingeniería, podrían considerar que es una combinación perfecta entre forma y función. ¡La capacidad de comunicar visualmente temas complejos de manera clara, intuitiva y accesible es crucial!
Los detalles:
- Salario promedio: $60,000 / año
- Perspectivas profesionales: creciendo ligeramente
3: cómico más plano
Si te encantan los cómics y quieres participar en la industria del cómic, pero estás más interesado en los aspectos técnicos de las artes creativas, esta podría ser tu vocación.
Los “halagadores” no suelen elegir los colores finales y no añaden sombras, tonos o emociones a la página del cómic. Su trabajo es mucho más específico, detallado y técnico: separan cada página en series de selecciones de formas de diferentes colores que se encuentran precisamente debajo del dibujo lineal, para preparar el cómic para que el colorista lo coloree y lo imprima en una prensa CMYK. .
Casi todos los cómics impresos (y también algunas otras formas de cómics) que se publican en color necesitan que alguien prepare el trabajo para el colorista final. Ahí es donde entra en juego lo “más plano”.
Los detalles:
- Salario promedio: $10-20/hora
- Perspectivas profesionales: mayoritariamente autónomo
4: Artista de activos / Diseñador de activos
Cada videojuego tiene una amplia gama de “activos”: elementos y vehículos, gráficos de interfaz de usuario, íconos, objetos ambientales en 3D, efectos de sonido y más.
Alguien (generalmente un equipo de personas, en realidad) tiene que crearlos: los artistas o diseñadores de recursos.
Esta es una carrera extremadamente variada en la industria de los videojuegos, y los creativos con habilidades de modelado 3D y 2D son particularmente solicitados. También requiere buenas habilidades organizativas, ya que un solo juego podría tener cientos, si no miles, de activos.
Los detalles:
- Salario promedio: $65,000 / año
- Perspectivas profesionales: creciendo rápidamente
5: Creador de patrones / Diseñador de patrones
¿Te encanta la moda, pero no quieres entrar en el despiadado mundo de ser diseñador? Los creadores de patrones utilizan una combinación de habilidades creativas y técnicas para tomar los bocetos y la visión de un diseñador y convertirlos en un producto físico real, para crear un patrón que pueda replicarse en prendas reales.
Patronista es una carrera más consistente que ser diseñador, aunque por supuesto es menos prestigiosa y no estará tu nombre en la etiqueta. Esta carrera definitivamente requiere habilidades específicas de la moda, como coser y trabajar con textiles, y es mejor para las personas que prefieren el trabajo práctico y son excelentes prestando mucha atención a los detalles.
Los detalles:
- Salario promedio: 56.000 dólares (pero potencialmente más en centros de moda como Los Ángeles o Nueva York)
- Perspectivas profesionales: creciendo ligeramente
No importa en qué dirección vayas, Wacom te tiene cubierto.
Estas son sólo cinco de las casi infinitas carreras a través de las cuales puedes explorar tu creatividad ilimitada. Y no importa qué dirección tomes después de la escuela de arte, los productos Wacom probablemente sean las herramientas preferidas de los profesionales creativos que trabajan en tu industria. Ya sea por la impresionante fidelidad del color del monitor interactivo Cintiq Pro o por la durabilidad, la sensibilidad a la presión del lápiz y las funciones de mejora del flujo de trabajo de la pen tablet Intuos Pro, prepárese para la vida después de la escuela de arte utilizando las mismas herramientas que los profesionales.
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