Eunbi Kang est un artiste et illustrateur coréen de développement visuel qui a récemment obtenu son diplôme du très renommé Art Center College of Design à Pasadena, en Californie. Dans la dernière vidéo et le dernier article de blog, Kang a expliqué pourquoi les feuilles de conception de personnages sont si importantes et a montré comment elle a créé le sien à l’aide d’un écran de stylo Wacom Cintiq 16 .
Dans la vidéo ci-dessous, elle discute de l’utilisation de références photo dans sa peinture numérique et vous guide à travers son processus. Il y a aussi une transcription de sa vidéo ci-dessous aussi bien.
Aujourd’hui, je vais vous montrer comment j’utilise les références photo pour mon processus de peinture numérique. J’ai toujours entendu parler de mes instructeurs à l’université sur l’utilisation de références, mais à l’époque, je ne comprenais pas ce que cela signifiait. Je pensais que cela signifiait copier chaque élément de la photo, mais ce n’était pas le cas. Je vais donc vous montrer comment j’ai compris comment utiliser les références en analysant une photo. Voici une photo que j’ai prise.
Ce que j’aime sur cette photo, c’est le langage de la forme. J’aime la façon dont les ombres nettes pointent vers la même zone, et la roche à l’avant de la photo fait une grande forme en V avec l’autre roche à l’arrière. J’aime aussi les arbres sur la montagne du milieu qui mènent aux yeux vers la même zone. Les petites bosses des montagnes lointaines sont également intéressantes.
L’une des scènes clés que je voulais dessiner avec le personnage de la première vidéo était qu’elle était guidée par des raies manta volantes magiques au milieu d’une montagne. Donc, en utilisant la photo de référence, j’ai incorporé les grandes formes originales, les lignes directrices des ombres de l’arbre et la forme en V dans la composition. Ce faisant, les lignes directrices conduisent les yeux naturellement vers le personnage.
Ensuite, je passe au blocage des couleurs. Au lieu de la lumière du jour, j’ai décidé d’en faire une scène de coucher de soleil. J’aime les formes de la photo, mais je voulais la rendre plus chaude et saturée. Lorsque vous utilisez une référence, vous n’avez pas besoin de suivre chaque chose de la photo. Si vous n’aimez pas les couleurs, vous pouvez simplement les changer. De plus, ce sur quoi je me concentrais, c’était de séparer la lumière et l’ombre.
Parfois, les peintures ont beaucoup d’éléments en cours et vous ne voulez pas les perdre, non ? J’ai donc fait en sorte que l’élément de premier plan ait plus de contraste par rapport aux autres parties de l’arrière-plan.
Depuis que j’ai séparé la lumière et l’ombre, tout ce à quoi je dois penser est la façon dont les couleurs réagissent avec la lumière et l’ombre. Comme il a une lumière chaude du coucher du soleil, les couleurs chaudes seront plus chaudes et les couleurs fraîches seront moins fraîches. Il est important de penser à la théorie des couleurs, mais ce qui est également important est d’harmoniser les couleurs ensemble afin qu’il ne soit pas discutable pour le public. C’est comme goûter vos aliments lors de la cuisson pour qu’ils aient bon goût.
Avant de passer à la fin du rendu, j’ai essayé de corriger certaines des valeurs et des formes. Il est préférable de prendre une décision avant de passer au rendu détaillé, car lorsque vous démarrez le rendu, il est plus difficile de corriger les choses plus tard. Depuis que j’ai choisi de rendre ma peinture plus stylisée, je n’ai pas suivi à quoi ressemblaient les arbres et les montagnes sur la photo. Au lieu de cela, j’ai mis des formes simples ou des marques graphiques pour les rendre plus stylisées dans ma peinture. Et voici ma dernière pièce !
Je suis heureux d’avoir pu vous montrer l’une des leçons importantes que je voulais partager. Merci beaucoup d’avoir regardé cette vidéo. Quand j’étais à l’université, j’ai en fait utilisé beaucoup de vidéos de tutoriels d’art et j’ai beaucoup appris à travers eux. J’espère que ma vidéo vous a été utile.
