在關注艾蜜莉的音樂創作之餘留意到其設計背景，以及低調經營的繪圖帳號「吃太飽肚子繪帳」 @haterwillsayitsphotoshop ，強烈色彩與帶著幽默詼諧的畫風，讓人忍不住好奇音樂與繪畫這兩條創作雙向道，對他的生活分別佔據多少份量？而 Wacom 於其中又扮演了什麼樣的角色？
為了找回快樂的路徑，我們特別找來即將升上二年級的國小生 Ely ，用一些軟糖和一趟去公園玩耍的午後時光，和他交換如何畫出屬於七歲的筆觸秘笈。星期六的畫畫課是他課餘時間的每週例行公事，他和我們分享，老師帶他畫水彩、用水墨，透過接觸不同媒材，激發孩子對於創作的好奇心。
他的左右手刺青，分別來自刺青師朋友作品、與不會刺青的朋友們留下的紀念，兩隻手對他來說都是滿滿的故事。對某些人來說，刺青得要有意義，是一輩子的事，豈能視為兒戲，然而他卻說，會畫畫、會拿筆，就會刺青。最受歡迎的「問與答」系列，以 #一個刺青一首歌 的方式開放聽眾點播，而圭則會邊聽這首歌邊畫圖，用最直接的方式轉譯圖像。
無論是定義他為 3D 藝術家、設計師、視覺導演等，似乎都不衝突。他的作品結合數位技術與視覺美學，從音樂專輯設計到現場視覺藝術，展現出多樣的創作實力。除了靜態作品，XIAN 也以動態創作聞名。
活躍於社群的圖文創作者 miisteros.© 米斯特擅長從日常中提煉甜蜜，蒐集美好的瞬間，以緩慢而穩定的行版節奏，在流量之海中航行了十一年。角色之間的簡單對話，搭配色塊與構圖的畫面安排，似乎都試圖保有一種不被時代追趕的調性。
「攝影」的鏡頭語彙與「插畫」的線條煙圈，兩者之間關係曖昧糾纏。如果要深究，攝影與插畫各自的屬性為何？最佳的安置地帶應該在哪？攝影與插畫還能融彙出什麼反應？讓我們先把「攝影」與「插畫」視為成某種化學元素，想像自己是絕命毒師，放下成見，與不同領域之創作者來一場視覺上的化學實驗。
曾經急著想跳上最高處的他，現時已然明白即便是天花板，也可能是巨人的肩膀。但那又何妨？能夠達到自身理想的位置，眺望廣袤的風景，已經是件了不起的事。別忘記，我們都是自己人生裡的 MVP。
個性叛逆乖張、眼神帶點憂鬱，平時便會收集如小松菜奈、滿島光和瑟夏・羅南等人的照片作為素材參考，常從電影中汲取靈感，過去亦習慣將周遭發生的事情書寫下來，為生活感知塗上色彩，無論是戀愛的欣喜、失眠的幻想，都是天馬行空的基底，「我在畫畫時，最主要的觀察對象是自己。」