Skillshare est une plateforme sur laquelle des artistes et d’autres personnes talentueuses créent et mettent en ligne des cours dans leur domaine de spécialité. Il en coûte normalement 144 euros par an, mais tout achat d’une tablette à stylet Wacom Intuos ou d’un écran à stylet Wacom One s’accompagne d’une période d’essai gratuite de trois mois de Skillshare!
Dans mon dernier article sur ce blog, j’ai recommandé les meilleurs cours d’art numérique sur Skillshare. Aujourd’hui, nous allons nous concentrer sur leurs meilleurs cours consacrés à la création d’anime et de manga. La plateforme ne contient pas beaucoup de contenu de ce type, mais il y a tout de même quelques points forts ! Les voici, sans ordre particulier.
Dessin d’animation pour débutants par Pluvias
Pluvias est la créatrice du webtoon Entwined, et dans ce cours détaillé de 2,5 heures, elle explique comment dessiner le corps entier dans le style anime à partir de la base : des visages, de l’anatomie, des vêtements et des cheveux, à la façon de garder la tête et le corps cohérents sous différents angles, jusqu’à la façon de simplifier les mains et les pieds. Elle présente même un segment sur la manière d’utiliser le programme de pose DesignDoll à titre de référence. Ses explications accessibles mais approfondies et son discours apaisant font de ce cours un outil parfait pour les novices auxquels il s’adresse.
Comment dessiner le visage sous différents angles par Sensei
Sensei a quelques vidéos sur le dessin du visage, mais celle-ci est la plus complète. Là où les autres se concentrent sur les vues de face et de profil, celui-ci adapte la “méthode Loomis” classique pour dessiner la tête sous n’importe quel angle dans un style anime. Il intègre parfaitement la perspective dans son enseignement, nous montrant comment utiliser les points de fuite pour dessiner la tête avec précision dans l’espace. Il détaille ensuite l’emplacement des yeux et des traits individuels, et couvre même le cou et la façon de relier la tête aux épaules sous tous les angles.
Les cours de Naomasa Matsuda
L’artiste suivant est un véritable artiste japonais ! Matsuda dessine des mangas de manière professionnelle depuis vingt ans, avec une spécialisation dans les titres sportifs, et enseigne l’art du manga à l’université depuis huit ans. Il propose une série de cours Skillshare, dont la plupart sont relativement courts et ne couvrent qu’une partie de l’ensemble de son programme. Je vous en recommande donc trois :
1. Dessiner des mangas avec Clip Studio Paint : Réglages, encrage, techniques essentielles
Ce cours se concentre sur Clip Studio Paint, qui est, selon lui, “la meilleure et la plus populaire des applications utilisées par de nombreux artistes de manga au Japon”. Il est court et simple et convient aux personnes qui ne connaissent pas les fonctions du programme, mais qui souhaitent se lancer directement dans la création d’œuvres d’art avec celui-ci.
Conseil clé : “Je ne recommanderais rien d’autre que Wacom pour les performances”.
2. Coloriez-la dans le style Manga japonais : Le ton
Le terme “couleur” est un peu mal choisi : Il s’agit d’un cours sur la manière d’utiliser les fonctions de tramage de CSP pour imiter au mieux les demi-teintes en noir et blanc caractéristiques des mangas. Il couvre toutes les fonctions du programme qui permettent de l’appliquer à une image et de la manipuler. Il s’agit d’un guide utile pour une fonction qui n’est pas aussi couramment utilisée en dehors du Japon, et qu’il est nécessaire de regarder si vous souhaitez imiter l’aspect d’un manga dans un format numérique.
3. Créer un personnage avec la méthode Manga
“Qu’est-ce qui est le plus important dans les mangas japonais ? Il commence par nous poser la question. “Les personnages”. Dans ce cours, Matsuda nous enseigne la conception de personnages d’un point de vue japonais. Il explique en quoi elle diffère de la perspective américaine, puis aborde des sujets tels que l’équilibre entre les forces et les faiblesses, la création d’un modèle de personnage appelé “CV” et les bases de la conception visuelle, en utilisant Naruto et Ash Ketchum comme deux de ses principaux exemples. Il propose également un cours sur la narration, mais celui-ci est plus approfondi.
Les fondamentaux du Manga : Illustration numérique par Camille D’Errico
Il s‘agit du cours le plus populaire. Camille D’Errico est un grand nom de la scène manga occidentale depuis un certain temps. D’Errico est un artiste et un illustrateur à succès depuis le milieu des années 2000 et est le créateur de la bande dessinée Tanpopo. Dans ce cours, elle nous guide à travers le processus de création d’une couverture pour cette bande dessinée. Ma plus grande critique est que le titre est plutôt trompeur ; D’Errico passe la majeure partie de l’ouvrage à dessiner et à encrer de manière traditionnelle, en commençant par le dessin au pouce, puis en passant à l’esquisse, puis à l’encrage au stylo à bille. Ce n’est que dans la partie 11 qu’elle passe à Photoshop pour la mise en couleur, et il s’agit alors d’un speedpaint sans aucune explication sur ce qu’elle fait. Mais les instructions sur le processus de dessin lui-même valent la peine qu’on s’y attarde.
Cours de maître sur le dessin au trait numérique par Juha Ekman
Ekman est un artiste numérique à plein temps et un créateur de contenu qui a donné trois cours sur le dessin dans Clip Studio Paint. J’ai présenté l’un d’entre eux dans mon dernier article, mais celui-ci couvre un sujet fondamental pour dessiner des dessins d’anime numériquement : le travail au trait. Travaillant sur un Cintiq 24, il commence par les réglages de la tablette et du canevas/de la résolution, puis nous donne des leçons sur la différence entre les brosses texturées et lisses, la dynamique de la largeur de ligne, la stabilisation et les multiples façons d’obtenir un tracé propre, qu’il s’agisse de dessiner des lignes d’un seul trait ou de les construire en plusieurs passages avec une brosse semi-transparente.
Comment dessiner les coiffures féminines | Anime & Manga (Basics) par Pigliicorn
Pigliicorn est une artiste canadienne qui dessine et peint dans une variété de styles différents, mais avec des racines dans l’anime. Dans ce cours, elle partage les principes fondamentaux de la construction des coiffures uniques et souvent difficiles du médium. Elle aborde les proportions et les points de repère de la chevelure, puis démontre un processus qui consiste à commencer par des formes de base, à les combiner pour former des formes plus complexes et à travailler jusqu’aux moindres détails : une méthode utile pour dessiner des cheveux stylisés en général.
Cel Shading japonais : les bases par Yazuki Wolf
Yazuki Wolf est un artiste de jeux vidéo qui vit et travaille au Japon, et ce cours sur le hard shading est ancré dans les normes de l’industrie. Bien que le contenu soit quelque peu simpliste, il peut aider les artistes numériques débutants, et il est intéressant d’apprendre les termes japonais qu’il utilise pour les techniques d’ombrage. C’est censé être la première partie d’une série de trois, mais les deux autres sont encore à venir.
Le chemin vers le manga – Créer un concept pour une histoire courte 101 par Olga Rogalski
Il s‘agit de raconter des histoires, pas de techniques artistiques, mais si vous voulez dessiner plus que des images statiques, c’est la chose la plus importante à apprendre. Rogalski est une artiste allemande qui a été publiée par Tokyopop à l’apogée du manga occidental. Dans ce cours, elle explique comment créer des bandes dessinées de courte durée en vue de leur publication, en vous montrant comment décomposer votre intrigue en pages et en panneaux tout en gardant votre histoire gérable et en écrivant dans un délai imparti. Elle donne également des conseils très utiles sur les astuces artistiques, tout en démontrant ses propres talents de dessinatrice à l’encre en arrière-plan. Il s’agit de mon cours préféré parmi tous ceux qui ont été énumérés.
Dessiner de grandes mains – une ligne à la fois par Andreas Provoost
Ce guide n’est pas spécifique aux anime ou aux mangas, mais il est très utile pour les artistes de tous types, qui ont tendance à négliger le dessin des mains. Provoost commence par l’anatomie des os, puis vous montre comment construire des mains à partir de simples boîtes, comment exprimer le geste et la fluidité à travers elles, puis la coloration, toutes les bases importantes pour les dessiner. Il entre dans les détails de l’anatomie, mais la simplifier vous aidera à dessiner des mains dans n’importe quel style.
A propos de l’auteur
Cameron “C.S.” Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui collabore avec Wacom depuis trois ans. Vous pouvez voir d’autres de ses travaux, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à l’adresse thecsjones.com, ou suivez-le sur Instagram ou Twitter.
